山东歌舞剧院精心打造的民族舞剧《大染坊》，借用六色布匹为载体，细腻描绘实业兴衰的壮阔史诗，借助无声的肢体表达深沉的家国情怀。
7月4日至5日，《大染坊》在上海文化广场上演。总导演孔德辛与郭海峰携手主演刘迦、鲁玉涵、刘一达等人，与观众亲切交流，分享角色塑造的历程。
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舞剧将故事背景设定在清末民初的山东纺织业，完整呈现了陈寿亭从贫苦乞丐成长为民族印染巨头的传奇一生，巧妙地将小人物的命运波折与国家的兴衰紧密相连。
原著内容和改编电视剧内容浩如烟海，人物支线错综复杂，如何在两小时的舞剧中精准提炼？
“我们将多条支线故事整合至主要演员身上，同时着重丰富周采芹的角色重要性。”孔德辛说明，原著中周采芹的戏份并不多，舞剧需要兼顾男女角色的均衡，确保女性角色成为家国叙事中不可或缺的精神力量。所有删减调整，核心都是为了聚焦陈寿亭实业救国的主线。
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白、蓝、黑、灰、黄、红，舞剧中六种色彩贯穿始终。“每种颜色象征陈寿亭生命历程的不同阶段，与他的际遇及价值追求高度契合。”孔德辛阐述。“蓝色代表陈寿亭超越众人，黑色象征外界施加的黑暗势力，白色象征纯洁与希望，红色则承载着民族的热血，那是镌刻在中国人基因里的底色。”郭海峰补充道。
百余年前的实业传奇，为何能深深触动当代年轻人？“清末民初涌现出陈寿亭这样舍生忘死的民族企业家，时至今日，各行各业都有无数为国家默默奉献的创业者。古今中国人的精神内核一脉相承，年轻人一定能从中产生共鸣。”孔德辛认为。
刘迦在见面会上分享体会
“不屈不挠，刚柔并济。”刘迦这样诠释陈寿亭这个角色。
从街头流浪汉到实业巨头，陈寿亭穷尽毕生守护本土产业、捍卫家国。舞剧中的陈寿亭，在部分观众眼中，较电视剧版少了些粗犷，多了几分书卷气。
“电视剧偏向写实风格，力求还原生活的本来面貌。舞剧则通过肢体艺术进行二次创作，着重放大人物的内心世界与情感层次。”刘迦将演绎的重心放在亲情、爱情、友情及家国情怀的递进与深度呈现上，“没有台词的舞剧，难以通过外在形象令观众理解故事，只能依靠肢体动作传递情绪，凸显陈寿亭背后蕴藏的千千万万中国人百折不挠的精神本质。”
“尺布寸心，染尽毕生，陈寿亭倾注一生心血，为信念奉献一切。”刘迦感慨，无论哪个时代，都有陈寿亭这样的人，这部作品为当代年轻人树立了积极的榜样和精神的灯塔。
鲁玉涵在见面会上演绎“摇椅舞”(02:03)
周采芹角色横跨青年、中年、老年三个阶段，鲁玉涵通过不同风格的肢体表现，界定角色不同时期的状态。
“青年时期的她懵懂活泼，眼神充满灵气，我增添了踮脚、托腮等细节动作。她与陈寿亭的互动充满甜蜜的打情骂俏。”鲁玉涵解读，中年时的她更显沉稳温润，动作也趋于内敛与柔美，与陈寿亭的双人舞转为细水长流的陪伴；中老年时期的她外表依旧温柔，内心却承受着千钧重担，夫妻俩决定舍弃家产护国，肢体动作的克制中隐藏着巨大的内心挣扎。
周采芹的“摇椅舞”是剧中的经典，通过一摇一曳的舞姿，褪去商场争斗的纷扰，展现岁月静好的家庭温情。
“摇椅极具中式韵味，不像太师椅那样严肃，带有温馨感。无论陈寿亭在外多么果决，家中总有一位女性在等待，摇椅体现了她对丈夫的心理支持。”鲁玉涵解释，这段舞蹈塑造了周采芹，也揭示了陈寿亭不为人知的温柔面。
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“起初，我觉得卢家驹放荡不羁、胆小如鼠，后来才领悟到他内在的坚韧。”刘一达扮演的卢家驹，学成归国，怀抱新式思想，明白自己不适宜冲锋陷阵，甘愿成为陈寿亭的得力助手，他是连接新旧思想的纽带，也是近代新式知识分子的典型缩影。
“他虽然胆小，但在关键时刻绝不退缩，以布商之身，敢于为家国牺牲。”刘一达表示，每一场演出，他对角色的理解都有新的感悟。
全剧运用了二百余件道具，演员们需要频繁更换，上下场节奏紧张。
“道具数量确实庞大，我们的侧台犹如战场，所有演员都要与道具磨合，长期积累已形成默契。”刘一达笑着说，道具不仅仅是