中国油画传至国内以来，便踏出一趟探寻根基与拓展边界的双行道——既要于百年变迁中辨识传统脉络，又需在现实土壤里发掘当代艺术表达。7月2日，中国艺术研究院携手南京艺术学院联袂举办的“薪火溯源 大道新程”油画学术邀请展，在中国艺术研究院揭开帷幕。展览紧扣中国共产党成立105周年、“十五五”规划启动之年这两个重要时间节点，展出了近百件来自中国艺术研究院、南京艺术学院及全国各处的老中青三代油画家的力作，生动展现了中国油画在“寻根”与“拓新”间的学术实践。
展览现场图。（中国艺术研究院供图）
主办方面人士谈到，检视中国油画百余年的发展历程，其魅力不仅体现在技法演变和风格交替上，更关键的是每一代创作者在“寻根”与“拓新”间的不断求索——回溯传统时是重新评估既有艺术秩序，开拓创新时则是重新激活并创造性地转化传统资源。
此次展览汇聚近百件油画佳作，参展艺术家来自中国艺术研究院、南京艺术学院及国内多地，涵盖老中青三代。写实、写意、抽象、具象多种创作手法并存；作品主题广泛，既有对革命历史的深沉回望，也有对山河自然的壮美抒写，还有城乡新貌的蓬勃描绘和日常生活的质朴瞬间，共同构建起兼具历史深度与时代现场感的视觉画卷。作品风格虽各异，却都指向一个核心关切：中国油画如何通过“薪火溯源”奠定文化根基，又在“大道新程”里开辟审美新境与精神领域？每件作品都是创作者内心世界的投射，亦是中国油画在当代语境下不断创新的生动体现。
展览现场图。
本次“薪火溯源，大道新程”油画学术邀请展，是中国艺术研究院与南京艺术学院继“心象与显象”展览后再次联手开展的系列学术活动的第二部分。中国艺术研究院院长周庆富在开幕式致辞上强调，中国油画从扎根到繁盛始终秉持“薪火相传”的理念，既珍视民族文化特质，又追求艺术本体创新。他联系近期的国家基建成就，号召艺术家们秉持“以人民为中心”的创作理念，将中华美学的“意境”与“气韵”融入油画创作，推动外来画种讲好中国故事，在心与物的互动中展现文化自信。
参展作品《初升的太阳》，作者张祖英。
参展作品《不屈的意志—2》，作者孟洋洋。
南京艺术学院院长张凌浩回顾了两院的合作历程。他说明，2025年10月以来，两院已先后在南京、北京举办过两场油画学术邀请展，通过展览平台促进南北艺术力量的深度交流。当前展览既呼应南京艺术学院百余年“博约深美、不辍变革”的学术追求，也实现中国油画“寻根”与“拓界”双重目标，未来两院将加强在创作、教育、智库等层面的合作，共同推进中国艺术自主知识体系建设。
参展作品《墨竹》，作者邹操。
参展作品《中华戏韵-忠魂》，作者冯云。
作为参展艺术家代表，中国艺术研究院油画院院长朱春林解读了展览的核心理念。他指出，“溯源”并非简单挪用传统符号，而是深入挖掘“气韵生动”“天人合一”的东方美学精髓；“开新”意味着立足现实、贴近生活，以真实可感的视觉语言把握时代精神。本次展览囊括了写实、写意、抽象等多种创作方法，既可见老一辈艺术家守正守真的深厚积淀，也展现了中青年创作者突破藩篱的创新探索，集中表示了中国油画海纳百川的学术气度。
参展作品《碧檐凝辉》，作者金捷。
参展作品《清风徐来》，作者邢小震。
展览开幕日还配合举行了学术研讨会。来自中国人民大学、中央美术学院、中国国家画院、中国美术家协会、江苏省油画学会，以及中国艺术研究院、南京艺术学院等数十位专家学者、艺术家出席，围绕“当代油画的艺术思路与创新路径”这一主题展开深入对话，以期为新时代美术发展注入新动能。与会者认为，历经百年发展，中国油画已形成独立的审美体系、完善的创作机制和成熟的教育框架。新时期的油画创作……