7月4日当天，《萌动奇迹》在广州红线女大剧院的演出持续进行中。这部由广州杂技团原创的“大湾鸡”IP首部杂技童话剧，吸引了不少观众走进剧场。演出结束后，一场主创座谈会也在同期举行。广东省文联方面的工作人员、业内的文艺评论家以及IP设计专家，和剧目核心创作团队的成员们齐聚一堂，就剧目的艺术提升、IP商业化运营以及全国巡演计划等具体问题，进行了深入的探讨。
这个名为“大湾鸡”的IP，其形象源于第十五届全运会的吉祥物，官方设计原型是中华白海豚，正式名称定为“喜洋洋”和“乐融融”。在网络空间里，“大湾鸡”的昵称逐渐流行开来，它那可爱的外形赢得了网友们的喜爱，迅速走红了。到会议召开这一天，《萌动奇迹》已经成功举办了60场演出，累计票房达到了1000万元。
《萌动奇迹》是广州杂技团用心制作的一部作品，它以“大湾鸡”为主角，讲述了一个童话故事：一个原本色彩斑斓的童话世界突然变得沉寂，两位小英雄依靠纯真的心灵和团结的勇气，重新点燃了希望，将色彩唤醒。
《萌动奇迹》的演出场景。图片由受访者提供
这部戏剧和传统的杂技表演有所不同，它将十多种高难度的杂技动作，巧妙地融入到完整的故事情节中。这样做，让杂技不再是单纯的技巧展示，而是有了更多情感的表达。在演出中，观众可以看到抖杠、绸吊、软钢丝、女子柔术、蹬鼓等各种精彩的杂技表演，这些表演和灯光、服装、多媒体技术、音乐等元素结合在一起，呈现出一个充满魔幻色彩的童话世界。
“女巫的绸吊展现了权力的威严和控制力，抖杠反映了黑暗势力的压迫，而阳光精灵之间的对手戏，则表达了大湾鸡和他们一起战胜黑暗的故事情节。”该剧的总导演、广州市杂技艺术剧院的编导甘涛说，创作团队始终坚持用杂技的语言来讲故事，为不同的角色和剧情发展，选择了合适的杂技表现方式。
在剧本创作方面，该剧的编剧、广州文学艺术创作研究院的专业作家王溱坦言，在创作的初期，她尝试将春节习俗、鳌鱼等大湾区的文化符号直接加入到剧本中。但是，由于杂技排练的时间限制和项目的总体时间安排，她最终选择了简化设计，转而把岭南文化的精神内涵融入到故事里。
“广东文化最鲜明的特点是其包容性和面向世界的视野，这也是大湾区自信地走向世界的基础。我们没有刻意地堆砌地域性的符号，而是将这些开放包容的精神融入到剧情中，让观众在观看童话的同时，感受到大湾区的人文气息。”王溱解释道。
另外，为了弥补舞台表演在时间上的限制，王溱还创作了同名的故事书《萌动奇迹》，把剧目中没有详细展现的人物背景、剧情悬念等内容进行了补充，形成了“看书”和“看剧”相结合的体验方式。王溱认为，这是舞台剧领域的一种新尝试，它既能满足观众对故事深度的追求，也不会影响到以后剧目的改进和发展。
从全运会的吉祥物到广受欢迎的IP，“大湾鸡”的影响力已经超出了赛事本身。它先后出现在粤BA、粤超等本土的热门体育赛事以及各种城市的文化活动中，每到一处都能吸引大量的观众，人气持续上升。
座谈会上，大家讨论的一个核心问题是“大湾鸡”如何从赛事的吉祥物，发展成为剧场的的主角”。十五运会和残特奥会会徽及吉祥物的设计主管、广州美术学院视觉艺术设计学院的院长刘平云分析了全运会这类赛事IP通常具有的特点：它们的知名度集中、周期短，赛事结束后知名度往往迅速下降。广州杂技团推出的舞台剧《萌动奇迹》，正好承接了“大湾鸡”的后续热度，成为了推动IP从“赛事IP”向“文旅IP”过渡的关键。
“在过去半年里，“大湾鸡”的知名度，有很大一部分是要归功于广州杂技团的舞台表演的。这是他们不可磨灭的功劳。”刘平云说，“大湾鸡”之所以能够走红，是因为它有着原创的设计、生动的人偶表演、粉丝的积极参与、官方的支持以及产品的开发，这五个因素共同作用的结果。其中，用户创造内容（UGC）是它和传统赛事吉祥物最大的不同。刘平云还提出了“大湾鸡”长期发展的三个方向：坚持内容上的创新，加强与粉丝之间的情感交流并建立创作反馈的机制，扩大商业合作的范围。