7月4日晚上到7月5日下午，广州大剧院歌剧厅里，《归义》首次亮相，剧场里观众挤得满满当当，演出结束拍手叫好，一片沸腾。
舞台上，芭蕾演员脚尖点地转动，动作轻盈飘逸。敦煌壁画《张议潮统军出行图》里不再静止的旌旗铁甲，在湾区舞台上活了过来，为2026年广州艺术季送上了一场穿越时空的敦煌艺术大餐。
观众席位上，掌声和泪水相伴相随。千年沙漠里的家国情谊，跟湾区观众撞个满怀，形成了一场跨越岁月的文化对话。
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看壁画如何变成舞蹈的艺术创新
《归义》的创意来自敦煌第156窟壁画《张议潮统军出行图》，画面里展示了张议潮带领河西百姓收复失地、回归大唐的英勇故事。
整部剧围绕“归”和“义”两个核心主题，讲述了个人如何在历史巨浪中选择坚守，赞美了民族精神、文化认同和心灵归宿。
该剧汇集了一支兼具国际视野高水平造诣的主创班底，多次获得“五个一工程”、“文华大奖”以及“荷花奖”等国家级荣誉。
如何用芭蕾动作表现这些古老的历史？导演欧思维说，《归义》大胆创新，突破了传统芭蕾的表现手法。现代芭蕾是基础，剧中还穿插了中国特色元素，通过写实和写意的结合来叙述故事，创新地把中国舞的身段韵味、现代舞的情感表达和古典芭蕾的技巧巧妙融合，创造出一种中西合璧的全新舞蹈风格。
敦煌服饰的飘逸、沙漠胡杨的雄壮、高科技灯光效果和芭蕾艺术完美结合，共同描绘出一幅东方美学的壮丽画卷。
广州市文化发展集团党委委员副手史前进表示，《归义》的创作不仅是敦煌壁画和芭蕾舞结合的艺术尝试，更希望通过现代审美角度，发掘敦煌艺术现代价值，为中华优秀传统文化的创新发展打开新思路。
这些年，广州芭蕾舞剧院不断用原创力推动中华优秀传统文化的创新转化，而《归义》也是这一探索的延伸。它以芭蕾为媒介，连接起传统与现代、东方跟西方，有力展现广州文艺的原创能力。
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看年轻人从各处赶来
舞台上，演员们凭借纯熟的技巧，把壁画里的静态美变成了流动的诗篇。舞姿轻柔时，带着西域大漠的悠远意境；舞步雄强时，显现归义军将士的忠诚气概。
首演那会儿，剧情跌宕起伏，情感浓厚，让不少观众深受感动。好几个场合，观众都热烈鼓掌。演出结束，全场欢呼声四起，观众对这部作品赞赏有加。
“我以前参加过这个历史题材的剧本杀，才知道存在过这样的英雄事迹，后来听说广州芭蕾舞剧院要把这个故事搬上舞台，早早买好了票。特别喜欢这种大义精神——河西百姓就算在绝境里，也没忘记对中原文化的认同感和归属心。”演出结束后，“95后”观众鲸鱼说，她本来冲着历史故事来的，没想到被芭蕾艺术迷住了。
鲸鱼坦言，芭蕾一直以来是公认的小众艺术，自己以前接触不多，但这次，她因为一个中国故事重新认识了芭蕾艺术，又因为剧场里的表现重新理解了敦煌壁画之美。
“中国故事和芭蕾的结合很有意思。这是爱芭蕾的人了解更东方风格的中国故事的好机会，也是喜欢中国人文历史的朋友去往远方、体会芭蕾好处的途径。人文跟艺术结合可以多种多样，这才是现代社会需要的文化生活。” “80后”的刘先生是一名从业多年的演出行业经纪人，刚从北方搬到广州工作，第一次见《归义》的舞台就被吸引了。他提到，《归义》最难得的是，它让东西方两种审美体系进行对话。“我在《归义》里既看到芭蕾的优雅控制，也感受到中国古典舞的呼吸韵律。”
刘先生建议，戏里有一条从忍耐抗争到胜利的故事线，要是音乐张力更分明些，整部戏的戏剧效果会更好