7月5日那天，余隆指挥上海交响乐团在捷豹上海交响音乐厅奏出了2026上海夏季音乐节第一个音符，让这场已经和城市相伴十数载的音乐盛事开启了新一年的篇章。
这一届上海夏季音乐节的主题是“开拓者——和音乐一同向前”，安排了33场密集的演出。以古典音乐为主，还穿插了戏剧、文学、舞蹈等跨界内容，同时囊括了电影音乐、爵士乐、民乐等不同种类的声音。通过汇集海内外顶尖的艺术家和团体，让上海的市民们不用出门，就能在半个月里听到世界各地的音乐。
在这次开幕音乐会的上半场，柏林爱乐乐团中提琴首席、中国音乐家中提琴家梅第扬担任独奏，和上海交响乐团一起演奏了久石让近年回归严肃音乐创作的新作《中提琴传奇》（“Viola Saga”）。作品名称中的“Saga”词儿有两层意思：英文语境里指的是北欧中世纪英雄史诗和那种长篇冒险叙事，日语里又表示“与生俱来的本性、天性”。作曲家在创作手记里写道，“开始时只是暂定这个名字，现在越想感觉越妙——既象征中提琴像英雄那样展开叙事，又回归音乐最根本的‘性格’。”
在此之前，余隆和梅第扬已经把《中提琴传奇》带到汉堡、香港和北京等地演出。梅第扬介绍，“我小时候听过多久石让的动画音乐，这部作品和大众心目中久石让的风格不一样，只有两个乐章，上来就是中提琴的独白，仿佛一位老者正回忆自己的一生。”饱含情感的第一乐章过后，第二乐章像巴赫的音乐一样有一些和声的循环，像是说故事还没完，他觉得非常浪漫。
这是梅第扬近期和上海交响乐团合作的第二场音乐会。就在两天之前，同样由余隆指挥，梅第扬和上交一起演奏了柴可夫斯基《洛可可主题变奏曲》。本来是为大提琴创作的一首作品，被改编成了中提琴版，使深沉的倾诉变得更昂扬亲切，给音乐增添了一份流动的呼吸感，同时也为乐团2025-26音乐季画上了一个圆满的句号。
一个是浪漫主义时期的深情经典，一个是配乐大师的当代“传奇”，余隆、梅第扬和上海交响乐团在三天之内接连呈现了两场风格迥异的演出。乐团音乐季和上海夏季音乐节几乎无缝衔接，在炎炎夏日也为申城观众续上了不断档的艺术体验。
开幕音乐会的下半场，伴随着深沉的“To be or not to be...”，上海交响乐团请来了资深表演艺术家濮存昕和冯宪珍，上演了音乐与戏剧文学作品《哈姆雷特》。这部作品由中国当代最有国际影响力的戏剧导演李六乙亲自操刀，在肖斯塔科维奇诞辰120周年纪念之际为上交量身定做，让来自音乐和戏剧领域的两个伟大灵魂在MISA舞台碰撞对话，深刻展示了跨越国界、超越时间的人文力量。
这个版本的《哈姆雷特》选用了肖斯塔科维奇为1932年莫斯科瓦赫坦戈夫剧院推出的戏剧《哈姆雷特》创作的配乐，这也是他最出色的戏剧配乐之一。
主创们在演出前接受采访时表示，这次在夏季音乐节舞台上呈现哈姆雷特，是音乐与戏剧文学的有机结合。音乐和文学的结合有特别的意味，濮存昕和冯宪珍作为朗读者登台，带领观众走进莎士比亚的经典文本，体悟戏剧和音乐的交融共通。导演李六乙认为，在这一情境中，濮存昕和冯宪珍的表演，不是作为演员的演绎，而是作为朗读者的带领，带领观众走进莎士比亚的文学世界、走进经典。余隆也表示，作为指挥家，艺术有时候是需要想象力的，就像音乐与戏剧文学作品《哈姆雷特》，通过朗读者的引领，让观众放飞想象，靠着想象力从而达到文学的彼岸。在肖斯塔科维奇诞辰120周年之际，上演这一部肖斯塔科维奇的配乐作品，对纪念这位伟大艺术家也是有着特殊的意义。这部作品不同于肖斯塔科维奇其他的交响乐作品，没有那么苦涩，反而特别美，通过这部作品，能让上海观众感受艺术的多种多样、源源不断的魅力，这也扩展了交响乐团呈现艺术的疆界。