包头师范学院排练厅里，韩逸刚练完《风雪寻医救子》的段落，她坐在地板上缓了口气，忽然说：“3月在复旦演出的那天，我到现在都记得格外清楚。”
她闭上眼睛回放——复旦大学相辉堂的灯光渐渐暗下，700多位观众鸦雀无声。舞台上，十几个孩子蜷缩成一团，小手紧紧扒住彼此的衣角，眼神里满是惶恐与陌生。他们刚从江南来到草原，不知道明天会怎样，也不明白谁来接他们。
一束光线斜射在舞台左侧。几位额吉（蒙古语意为母亲——记者注）慢慢走上前，没有慌乱的动作，只是安静地蹲下身，伸展双臂。一个小女孩的手指起初蜷缩着，随后一点点、一点点地探出去——当她的指尖终于碰到母亲掌心的那一刻，台下观众有人偷偷揩了一下眼角。
这是包头师范学院原创思政舞剧《我们的母亲在草原》的第一幕。接下来70分钟里，四幕剧情带着观众经历血脉接纳、文化共生、风雨同舟、薪火相传，演绎了跨越60多年的真实往事：20世纪60年代初，内蒙古大草原接纳了约3000名孤儿，草原母亲们用超越地域与民族的大爱，让孩子们在草原上幸福成长。
没有半句说教，但台下的大学生，眼眶一次次湿润。
从7分钟到70分钟：一部舞剧6年“雕琢”
鲜有人知，这部如今四幕齐整的舞剧，最初仅是个7分钟的课堂练习。
2019年，包头师范学院音乐学院副院长史建兴带领团队开启创作。“‘三千孤儿入内蒙’的故事妇孺皆知，但起初我们没多想，就觉得故事感人，想搬上舞台。”他说。7分钟的短剧演完，台下有学生询问孤儿们的后续发展。
这些问题让史建兴意识到，这个故事值得被讲述得更完善、更深刻。它不单是母爱的颂歌，更是内蒙古在国家困境之际展现的担当，是铸牢中华民族共同体意识的鲜活体现。
于是，精雕细琢开始了，剧本修改十几回，舞蹈场面演练上百次。
编剧、音乐学院舞蹈专业教研室主任苗燕秉持一个准则：“让角色在情境中自然成长。”她带领团队翻阅大量资料，走访当年的抚养家庭，细致研究那个年代额吉拾柴、骑马、育儿的动作细节。“我们特意避免将草原母亲塑造成完美的‘符号’，她也会疲惫、会惊慌、会在深夜暗自落泪。正是这份真实感，让观众觉得她们不是被赞美的雕像，而是有血有肉的人。”
2025年12月25日，舞剧在包头师范学院会堂首映。台下坐满师生，许多人从开场便泪湿眼眶，演出结束时的掌声经久不息。
文学院学生田洋看完首场“觉得看不够”，次日没抢到座位的他，站着看完了整场演出。他透露：“整场演出几乎没人提前离场，过道里、后方都挤满了人。大家就那样静静地看，偶尔有人吸鼻子、擦眼泪，但没有一个人愿意提前走，所有观众都被这部舞剧深深打动。”
从7分钟到70分钟，从课堂作业到聚光灯下，这部舞剧走了6年，每一步都印着师生们的打磨与执着。
“那一刻，我没在表演，我就是个母亲”
在舞台上扮演额吉的韩逸，是音乐学院2022级舞蹈专业的学生。排练初期，她总找不到感觉。“导演说我动作很规范，但欠缺母亲该有的神态。”她困惑了很久。
直到一次采风，她随团队来到包头“石榴花开”主题公园。那里陈列着当年草原母亲亲手缝制的小皮袄，针脚均匀；一本泛黄的本子上，记录着收养孩子的信息、各地捐赠来的物资……韩逸站在展柜前，忽然想起了自己的母亲。
“我妈也是这样一位沉默、粗心却深爱我的女性。我瞬间明白了，那些草原母亲不是‘英雄’，她们就是平凡的妈妈。”这个领悟彻底改变了她的表演。从此排练，韩逸不再过分在意动作的精准度，而是全情投入母亲的温柔与忧思。
扮演孤儿的李梦瑶来自山东，初演时难以体会角色“被遗弃又获救赎”的复杂心绪。在导演指导下，她结合自己初到内蒙古求学的陌生、不安与思家之情，迅速通透了表演要诀。
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