"薪火溯源·大道新程"油画学术邀请展近日在北京中国艺术研究院拉开帷幕。展场展出近一百位艺术家的创作，作品涵盖写实、写意、具象与抽象等多种风格。展览期间举办的学术研讨会聚焦“当代语境下油画的创作思路与路径”，学者们各抒己见，既有对AI技术冲击行业的担忧，也有来自教学一线关于招生困境的倾诉。尽管观点存在差异，但学者们普遍认同：中国油画唯有回归艺术本体，以真诚表达、生命体验和在场感知为根本方向。
本次展览由中艺院与南艺联合举办，展期从7月1日持续至7月25日。这是继“心象与显象”展览后两院再度合作，其缘起是2026年4月两院联合组织的采风活动。展出的百余幅油画作品，既有对革命历史的回望、山河壮景的抒写，也有城乡新貌的记录和日常生活的瞬间捕捉，共同构筑起兼具历史纵深与现实感的视觉篇章。
展览内部设置三个主要区域。红脉叙事区通过油画语言重温历史，延续了现实主义的创作传统，追溯本土油画的精神源流。现实主义展区作为空间规模最大的部分，集中呈现艺术家采风写生的成果，涵盖山川风物、城乡变迁以及普通劳动者生活场景。创新探索区则融合传统审美与现代观念，展示意象风景、人文写意和抽象表现等多元创作，艺术家们不再简单挪用传统符号，而是尝试以书法笔法、散点构图重构画面，探索油画的本土化表达方式。
孙逸文的《铁西》、张祖英的《初升的太阳》等作品令人印象深刻。展览同期举办的学术研讨吸引了约三十位专家学者参与，围绕"当代语境下油画的创作思路与路径"展开深入交流。
中央美术学院副校长于洋将展览视为南北文脉的对话平台。他分析认为，中国艺术研究院油画院坚持新古典传统，以杨飞云、龙力游为代表艺术家注重造型能力，同时将古典崇高感融入现实题材；南艺则继承苏天赐等前辈的衣钵，追求民族化表达，继承了林风眠、刘海粟的审美追求。于洋特别强调，两种文脉都在致力于构建自主的知识体系和话语体系，这是本次展览带给他的重要启示。
当代油画传承面临诸多新挑战。朱春林院长回顾了中艺院油画院成立近二十年的发展历程，坦言早年学习人群热情高涨，但近年来学习者结构发生变化，部分年轻人可能出于考研考博目的，也有退休人士和领导干部参与培训。"绘画是非常个人化的表达，它能让人内心柔软，用造型和色彩抵达语言难以企及的境界。"朱春林院长认为。
AI技术对油画领域产生显著影响。《中国油画》执行主编王琨分享了一个课堂案例：一位原本基础薄弱的学员，通过拍摄模特生成线描草图，最终AI创作的造型显示出超越写实的魅力。王琨感叹："自己耗费心血积累的技法与经验，是否还有意义？"他进一步举例说明，一张民国时期的一百多人合影，AI能够从中识别五人并生成围坐讨论的画面，的人物角度也各不相同。这些现象引发王琨的深刻思考："自娱自乐可以理解，但从艺术发展角度，油画究竟该如何前行？绘画的根本意义何在？"
上海戏剧学院教授李前提出，在创作构思阶段AI尚无法完全替代人工。"构思往往是最困难的部分，也是最耗时的环节。"常磊副院长则强调AI的工具属性："它没有独立意识，始终只是模拟手段。"他认为艺术作为人类精神结构的隐性体现，更需要关注生命体验，必须为直觉表达预留充分空间，让创作回归人心的真实感受。