《罗密欧与朱丽叶》排练。 北京人民艺术剧院供图
《边城》创新呈现经典。
国家大剧院供图
新模式
年轻团队为《罗密欧与朱丽叶》赋予新视角
莎翁的《罗密欧与朱丽叶》享誉全球。7月11日，北京人民艺术剧院全新排演的这个经典剧目将登陆北京国际戏剧中心·人艺小剧场。北京人艺建院70多年来，此前已成功呈现《哈姆雷特》《大将军寇流兰》《请君入瓮》等诸多莎翁经典，此次再度探索世界戏剧瑰宝。
青年导演魏嘉诚携手方洋飞、伍宇辰柠、周情云等90后演员领衔的年轻剧组，力求为这部经典注入全新活力，不打算墨守成规。“纯粹的爱情确实总能打动人心。”魏嘉诚坦言，“罗朱”新版保留原著核心主旨与精神，在表达上有创新。剧组为让观众更深切融入熟悉情节，设计出别具新意的阵营式观演体验：舞台被分成两半，分别代表蒙太古家族与凯普莱特家族，界限分明；观众通过购票时选择的单双号，决定加入哪一方阵营，实时感受两大家族的爱恨情仇。
“北京人艺的观众在不断变化，小剧场的演出尤其受年轻群体喜爱。”北京人民艺术剧院院长冯远征表示，把创作与感受的自由交给当下的年轻人，创作一部“属于他们的‘罗朱’”，这体现了经典的包容力，也是与时代的一次深度对话。
新“环境”
《边城》让观众参与其中
诠释经典时，舞台环境的重塑也能带来全新观感。
最近，在北京艺术中心的舞台上，《边城》的诗意被娓娓道来。观众手写的感悟，被系在舞台中心的绳索上，那根绳象征生命之河，成为进入“边城”世界的邀请函，更让剧场变成可以共同参与的场域。环形舞台由河岸、学堂和露台构成，各自有着不同的观赏角度和象征意义。观众或河岸旁，看老船夫摇橹渡河，或在渡口台阶上等候翠翠，亦可在吊脚楼露台聆听歌声与流水之韵。
近些年，鼓楼西戏剧·环境式音乐话剧《边城》给不少观众留下深刻印象。借助2026国家大剧院国际戏剧季，这部作品移师城市副中心，在大运河之畔的北京艺术中心上演，与沈从文笔下的边城水波遥相呼应，为现代观众营造触摸经典的轻快氛围。
九音锣、梆笛、南箫、大阮、唢呐、锣鼓镲等乐器复现湘西的自然声响，生动鲜活。5位演员在角色与叙述者间灵活转换，引领观众从更多维度理解这个古老故事。执行导演何叶指出，《边城》的环形舞台与表演方式相得益彰：“前者消弭了观众与表演的物理间隔，后者突破了观众与故事的接受壁垒。步入剧场的观众，不再只做旁观者，而是真正成为茶峒的一员。”
观众郑女士再次观赏《边城》，最让她感动的则是剧中对原作清雅意境的忠实还原。近期天气闷热，“一踏进剧场，心境立即平静下来。”郑女士没有执着于梳理故事脉络，而是彻底放松，“演员表演哪里，我就跟随到哪里。”在她眼中，内心的安宁与平和，也是经典给予当下的宝贵礼物。
新门类
歌剧版《西游记》演绎“三打白骨精”
经典碰撞新艺术形式，效果出奇制胜。大名鼎鼎的《西游记》“三打白骨精”故事广为人知，戏曲、影视等艺术形式纷纷有所呈现，国家大剧院却首次将其搬上歌剧舞台。7月17日至26日，作为国家大剧院原创喜歌剧力作，《三打白骨精》将初次问世。歌剧如何演绎“打”，又如何保持“喜”？这两个核心问题，让主创团队思考了整整三年。
导演王晓鹰提及，面对众多艺术高峰，“创作的目标不是顺应固定模式，而是要”