广州美院的学子们在互动作品《10000》中舞动身影。展示的是《十字高架桥下的夜市》。另有《四个人的火车站》。以及《1/2》。广州美院师生齐聚“艺术实践：来自日常生活中的数字”校园展览。前排居中左侧为策展人刘庆元教授。相关访谈略有删减 请扫描继续阅读 鹤洞桥底已不见的夜市大排档，被年轻创作者们手工打造成一座充满拉美魔幻色彩的微型展厅；社区中废弃的旧滑梯，映照着童年时光的微弱光芒；老城区常见的乒乓球桌，默默诉说着人与体育器材间无声的交流……那些你无数次路过却未加留意的生活场景，在广州美术学院这场教学展览里，变为充满温情的故事集。
近期，“艺术实践：来自日常生活中的数字”教学成果展于广州美术学院昌岗校区设计大楼三楼开幕。该展览由广州美术学院研究生院主办，跨媒体艺术学院协办。作为该校研究生院跨专业开放课程的教学成果呈现。展览现场的水泥球桌、旧滑梯、红胶凳……这一藏在广美教学楼内的艺术实践，将广州市民的市井生活与集体记忆，转化为生动的艺术样本，也为跨学科艺术教育开启了新篇章。
来自全校8个院系的28位在读研究生，分为9个创作小组，历时6周完成田野考察、跨媒介创作及空间布置，将作品融入教学楼公共办公区域。这完成了一场“教学即是策展”的教育探索。展览还邀请到五条人乐队御用设计师胡子担任校外导师，为学生们带来手工创作的不同思路，也为不同专业间的碰撞提供了外部视角。
在AI生成内容唾手可得、创作日益依赖虚拟工具的背景下，这场“走进去、亲自动手”的教学实验，具有特别明确的现实意义。策展人、课程指导教师、广州美术学院教授刘庆元谈到，展览的核心是重建人与人之间的真实联系。展览本身即教学现场最真实的延伸——如同微弱的光束，照亮了年轻创作者深入现实体验的足迹，也展现了艺术教育连接个体的可能。
田野考察：将城市实景搬进教学楼 展览以“数字”作为创作统一的基准。教师在课程初期便设定规则：每个小组的作品必须与特定数字绑定。数字可以是样本数量、空间比例，或记忆坐标，最终目的让抽象理念融入实际生活情境。9组作品涵盖在地考察、公共空间观察、跨学科媒介实验等多元方向。创作者们走进鹤洞桥底、三元里街区、中大辅料市场、废弃纸厂等城市场所，通过调研、装置、影像、行为艺术等媒介，让平日被忽视的细节重焕光彩。
展览开篇的《十字高架桥下的夜市》充满生活气息。三位不同专业背景的学生，将目光投向广州鹤洞大桥下的消逝夜市——当年这里大排档林立、热闹非凡，是广州夜生活的标志性画面。但当他们多次实地考察时，连片夜市早已消失，只剩通行的车辆。为保存这段集体记忆，他们从当地商贩手中购入一辆真实夜市摊车，改造为微型移动展馆，并虚构出“鹤洞桥底”的招牌。
“这些是城市缝隙中漂泊的生存者……他们只能以流动方式维持最基本的烟火气。”摊车上的“省凳”（红色塑料凳）与宵夜档，搭配热带植物和动物模型，营造出具南国市井魔幻感的场景。创作过程中碰到的意外插曲：计划安装在推车上的显示屏因露天暴晒损坏，团队临时改为图片展示，反而更贴合夜市露天、随性的粗犷风格。刘庆元认为，这种来自现场的偶然性，本身就是创作的一部分。
另一组学生将视线转向城市产业。《0-缝在布袋上的市声》聚焦广州美术学院附近的中大辅料市场。三位学生深入支撑珠三角纺织贸易的产业中心，通过深度访谈摊主，收集大量一线鲜活表述——“岛屿那边偏爱细如丝线的材质，成本控制极为严格，触摸到……”
