7月5日这天，《吾心向岸——王之琛艺术展》与《面向大海——林海勇艺术展》两个展览在舟山美术馆同时拉开帷幕。两位宁波当代艺术家王之琛和林海勇，他们的油画、综合材料及大型装置、墙绘等六十余件作品在此展出，于东海之滨展开一场意味深长的艺术交流。
开幕式现场氛围热烈
舟山美术馆本身，便似一艘意象鲜明的船只——这为两位艺术家的对话提供了极为合适的舞台。由普利兹克奖得主王澍设计的舟山美术馆，其原址是一座造船厂。如今，这栋建筑以美术馆的新身份重新启航，不仅实现了物理层面的出发，更在每一次展览中，等待着精神层面的回归。
王之琛：以鞭作舟，心之所向
王之琛的艺术探索，是一条源于传统却不断突破的道路。他独创的“鞭墨”“金墨”技法，以极具张力的现代视觉语言拓展了传统水墨的边界，将中国水墨的表达层次从技法研究推向文化精神传递的新高度。
“吾心向岸”——这里的岸，象征着传统的根源，是精神的starting point。王之琛以一种独特的方式——舍弃毛笔、自行设计工具——实则是最深切的回归：回归笔墨的内在韵味，回归“心手合一”的东方美学精髓。他用鞭子抽打的，并非传统本身，而是那些束缚；他追寻的彼岸，是经过现代洗礼后重新找回的文化家园。这艘由他自己驾驶的“鞭墨之舟”，从传统码头起航，却驶向了现代的深海领域。
王之琛的作品
王之琛自幼受到浙东文化的熏陶，对宁海乡贤潘天寿“指画”中的创新精神与高远境界充满敬意，早年先后师从朱开益、刘文选，后来拜入潘天寿弟子姜宝林门下，成为其核心传承人之一。
深厚的传统功底，并没有让他固步自封，反而激发了他对传统笔墨的深度思考。2000年，王之琛开始尝试放下毛笔，改用麻绳、钢丝、毛竹制成“鞭”，通过抽打、拖拽、抛掷、滴洒等方式在宣纸或画布上留下痕迹。这种创作方式看似是对既定模式的打破，实际上是以身体实践的形态完成与笔墨、自然、自我的对话。鞭子相较于传统毛笔，其软硬、形态、质地、长短都远超常规规制，为创作提供了更广阔的身体感知空间。墨色饱满的鞭子在脱离手部后，穿越空气触碰基底，留下的痕迹或缓或急，或轻或重，都是身体触觉的延伸和放大。
有评论家指出，王之琛的探索展现了三个维度的突破：材质丰富性与内在能量的充分释放；主体动作与意志的直观展现；画面构成的天然生成与万象生长。正如姜宝林评价的那样：“王之琛的作品是东方审美与西方抽象美的完美融合”。
浙江省美协副主席兼秘书长王敏杰认为，王之琛“长期坚守创作、潜心钻研的精神尤为值得称赞，其作品融合了个人独特艺术风格与滨海地域文化精神，既风格突出又内涵丰富”。浙江省文联副主席、宁波市文联主席杨劲赞许艺术家“立足现实、热爱山海的创作态度”。
林海勇：春风化雨，海阔天空
林海勇的艺术道路，不同于王之琛从传统向外的突破，而是从当代向内的探索。他以浓烈奔放的抽象油画为创作媒介，在西方油彩的艺术体系中注入了东方独有的意境与哲理，在抽象表达与写意精神之间找到了精妙的平衡点。
从“春暖花开”丰饶的土地，到“四明揽胜”人文的山水，再到“面朝大海”开阔的艺境——林海勇的精神世界在不断扩大。但这种扩展是含蓄的：他没有开发新的工具，也没有创造新的技法，只是让自己的感受更加深入、更加沉稳、更加贴近从小就熟悉的这片海。他用极为开放的态度——接纳一切可用的视觉元素，所做的却是极为内敛的事情：回归自己的根源，安静地创作。
林海勇作品
林海勇出生于舟山，海洋的气息融入其生命底色。从浙江美术学院毕业后，他的艺术生涯在舟山和宁波的美术教育领域并行发展，风格经历了从学院派到当代多元手法的自然过渡。真正让他在艺术界为人所知的，是那贯穿十余年的“春暖花开”系列。林海勇认为，这一系列并非对季节的简单描绘——“春暖花开”是一种精神状态的象征，是对生命力的赞美，是对人间美好的信念。
学术主持马善程如此认为