大湾区怎样音乐最能诉说心声？
2026深圳文博会艺术季的亮点活动《乐动湾区：音“粤”剧嘉年华》，定于7月16日及17日在深圳大剧院上演。凭借在音乐剧《大状王》中的精彩表现获得首届欧阳予倩戏剧奖最佳男演员称号的郑君炽，将担任领衔主演。这位被《南华早报》称为“香港顶尖音乐剧演员”的前辈，将在舞台上呈现他“旖旎灵巧”的表演风格。与他同台演出的，还有多方面发展的叶巧琳、配音迪士尼粤语版的欧阳丰彦，以及星海音乐学院的研究生劳其森等新生代力量。
众多音乐剧领域的艺术家齐聚一堂，目标是为寻找最符合湾区的声音而努力，让经典传唱下去。
深圳大剧院评价这场“音‘粤’剧嘉年华”为一种关于湾区音乐剧的浓缩展现。这不但是一场音乐会，还是一次以音符为船、以粤语为桨的文化穿越之旅。
演出以“传承与焕新”为内在主旨，以大湾区为中心，回望源自西方的音乐剧艺术如何突破文化限制，在大湾区扎根、改造并实现本土化发展的全过程。
上世纪80年代，香港率先将西方音乐剧引进并本土化，成为音乐剧传入华语世界的重要窗口，并慢慢形成以粤语为主要载体的独特艺术表达。从最初的引进到扎根、再到转化和走向更远，音乐剧逐渐从香港扩展到深圳，并在全国各地绽放光彩。
这次嘉年华挑选了不同时代的代表性曲目，并进行了全新改编。现场乐队与多媒体舞台相结合，展现了音乐语言、叙述技巧与地域文化的融合与演变。观众既能欣赏到西方音乐结构在岭南大地上的重生，也能感受到经典题材被本土情感再创作，更能看到一代代创作者如何利用粤语构建起兼具国际视野和本土特色的音乐剧生态，见证大湾区从起始探索到成熟发展的全过程。
从《雪狼湖》到《雄狮少年》《大状王》，这些选曲清晰描绘出华语音乐剧的发展轨迹。其中，高世章的创作尤为引人注目。他在《雄狮少年》中，抛弃了传统的主歌思维，选择“人物主题动机”来发展剧情，使音乐成为角色心理发展的见证者。
这种表现手法体现了百老汇音乐剧叙事的优点，但词曲内容又注重本土特色，很快就能吸引观众。高世章把醒狮鼓点从简单的气氛营造，提升为角色精神层面的“象征符号”。只要鼓点响起，雄狮少年的氛围就随之而来。这种将传统文化元素转化为戏剧动力的方式，在《大状王》中也十分明显。一首接一首的小曲巧妙结合评弹、粤剧、南音等广东地方音乐，既让人印象深刻又饶有趣味。音乐不再是背景，而与台词、表演同等地担任起“讲故事”的任务。
任何艺术形式的本土化，最终都要回归到“人”的层面。嘉年华汇集了郑君炽、叶巧琳等香港知名演员，以及劳其森等大湾区的年轻新秀，显示出创作队伍的形成。不过，在繁荣之下，也存在一些问题。根据《粤港澳大湾区文艺发展指数报告》指出，珠三角九市虽拥有丰富的剧场资源，但“缺少愿意长期在本地的创作和制作人才”。
“一个成熟的音乐剧产业链需要编剧、作曲、导演、舞美等一整套人才团队，而这些经验大多集中在京沪地区。”也有媒体报道指出，“相比之下，珠三角近年虽然有音乐剧《雄狮少年》《喜欢你》等面向大众的作品，星海音乐学院等院校也培养了大量的表演和创作人才，但在原创培养和持续作品制作上还存在差距。目前在广州持续演出的小剧场音乐剧，多是在上海市场成功后才移植到本地的；就连外来IP的粤语化（如《小说》《Thrill Me》粤语版），也是由上海的音乐剧制作公司负责的。”
深圳大剧院的人士透露，这场演出反响热烈，门票销售火爆。一位不愿透露姓名的业内人士表示，以香港的《大状王》为例，许多内地观众愿意长途跋涉去观看，证明粤语原创华语音乐剧的市场依然存在，并具有一定号召力。
但《大状王》对于大湾区的意义，不仅在于它的票房成绩，更在于它为粤语音乐剧的发展带来了产业上的自信心。
如果硬件条件越来越优越，那么真正重要的是……