中新网南京7月8日电 近期，南京艺术学院美术馆（简称“南艺美术馆”）盛大开幕六场艺术家的个人展览，展览内容涵盖雕塑、水墨、绘画、装置等多种艺术形式。整个系列展览立足于艺术家个案研究的深厚基础，力求展示学院内部当前的创作活动和学术探索。
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六场展览分别为“塑说——尹悟铭雕塑创作研究展”、“皮相——陈子丰个展”、“β：刘泽群水墨作品展”、“侯拙吾：造梦术”、“孙蛮：弥散的存在”和“蔡元：亮相 Resurface”。这些展览各自聚焦不同艺术家的创作特色，但在媒介运用、技术整合与现实体验等方面，都反映了南艺美术馆近期所关注的学术方向和当代艺术话题。
尹悟铭作为南艺雕塑创作与教学领域的杰出代表，其作品深受传统文化的影响，既继承了汉唐雕塑的审美标准与中华写意的美学精神，又融入了历史文化元素、时代精神和现实人物，探索出了“守古而不泥古”的当代表达方式。陈子丰则从当代水墨艺术出发，结合民间图像、卡通文化以及个人成长经历中的视觉记忆，通过图式转换和符号重组，形成了独特的水墨艺术语言。
在“β：刘泽群水墨作品展”中，刘泽群尝试将人工智能技术运用到水墨绘画中。侯拙吾则将手工绘画与AI扫描拼贴技术相结合，将自然写生、历史图像和人工图像并置，创造出具有超现实感的视觉空间。这两个展览体现了南京艺术学院在“艺科融合”方向上的学科发展，得益于人工智能学院、数字艺术学院及相关课程体系的建设，有力推动了艺术与科技的跨界融合。
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孙蛮的作品通过模糊清晰边界的画面处理，将人物、风景与内心的感受融为一体。而蔡元的装置和雕塑作品则使用日常材料、消费符号与社会文化语境相结合的方式，探讨物质转变与观念表达之间的联系，揭示了当代生活中的物质关系和文化体验。
不同年龄段和不同创作路径的艺术家在同一空间展出，形成了一种值得研究的代际互动现象。已故南艺雕塑系教授尹悟铭是那种长期深耕于学院、专注于雕塑创作的一代人的代表；出生于1968年的孙蛮则专注于绘画本体语言的推进，通过持续的绘画探索建立个人风格；陈子丰、刘泽群等更年轻的艺术创作群体，则在媒介的边界上不断进行实验性探索；蔡元和侯拙吾的艺术实践则表明，学院的艺术生态系统不仅包括内部代际的交替，还涉及到国际视野和外部资源的融入。
据了解，南艺美术馆不仅在学术展览方面表现出色，还持续拓展公共教育的角色。其中，“愈人计划”是近年来最具影响力的系统性项目之一。该计划由南艺美术馆公共教育部于2024年发起，综合了神经美学、发展心理学和艺术治疗等相关学科的理论，创新性地提出了“美术馆场域疗愈”这一新概念，旨在将美术馆从单纯的观赏场所转变为具有心理支持功能的治疗场所。
自2012年成立以来，南艺美术馆已经举办了将近400场学术展览和超过1000场公共教育活动，逐步形成了以研究性展览为核心的运营模式。