8月14日到15日，杨丽萍精心打造的先锋舞蹈剧场大作《十面埋伏》，将要在广州大剧院歌剧厅上演。这部融合装置、戏曲、行为艺术的实验性舞台剧，以楚汉垓下之战为背景，借助极简的东方先锋舞台美学，深入探索人性中的欲望、恐惧与挣扎，呈现一场触动灵魂的东方艺术体验。
历史风云映照舞台
在虚幻与现实间直面执念
故事源自公元前202年的垓下决战，楚汉两军对峙，十面埋伏、四面楚歌，项羽乌江自刎，刘邦一统江山。这些家喻户晓的历史故事、琵琶名曲《十面埋伏》、经典京剧《霸王别姬》，都构成了本剧的文化根基。但杨丽萍突破了历史叙述的束缚，不再拘泥于胜负的纷争，而是聚焦于永恒的人性主题。
整部戏不见刀枪剑戟，却处处暗流涌动。剧中刘邦、项羽、萧何、虞姬、黑白韩信等角色，不再是刻板的历史人物，而是人性象征的化身：项羽是悲壮的英雄，刚毅却受宿命的折磨；刘邦虽然坐拥天下，却被权力的牢笼所困；黑白韩信展现出一体两面的特质，演绎着善恶、欲望和理智的不断斗争；虞姬由男舞者反串，刚柔并济，是乱世中易碎却又纯粹的温柔光芒；萧何游走各方，一语道破世间的循环——你设下埋伏，我也布下陷阱。
主创团队以道家太极阴阳观念贯穿全剧，阴与阳、生与死、善与恶不断对抗，剧目借古喻今，邀请观众在舞台光影中审视自我，探寻内心深处的恐惧与执念。
顶级主创跨界合作
传统非物质文化遗产和当代先锋艺术激烈碰撞
《十面埋伏》汇聚国际顶尖的制作团队，奥斯卡美术大师叶锦添全面负责整体舞美和视觉效果，华裔先锋艺术家刘北立独家设计标志性剪刀装置，杨丽萍担任总导演和艺术总监，让传统非物质文化遗产和当代先锋艺术发生了激烈的碰撞，营造出“空、冷、烈、柔”的独特舞台氛围。
整个舞台摒弃写实的布景，依靠悬剪、红羽、剪纸、暗影四大核心意象支撑全场，视觉效果独树一帜。
舞台穹顶悬挂着数万把金属剪刀，垂直倒悬，化作一片压抑的金属乌云，随着剧情的进展而升降摇摆，金属细碎的碰撞声不断烘托出紧张的气氛。舞台地面铺满及踝厚实的赤红羽毛，舞者在奔跑、缠斗、翻滚中，漫天羽絮纷飞如血色的云雾。主创团队以“轻”写“重”，用柔软的羽毛代替硝烟和鲜血，表达“一将功成万骨枯”的凄凉。冷硬的金属与柔暖的红羽形成了冷暖、刚柔的极致对比。舞台左侧从开场到结束，始终有一位白衣剪纸师静坐创作，不断剪出“谋”“裂”汉字和楚汉人物剪影，纸屑层层堆积，最终化作一座白色坟茔。
叶锦添运用冷调的蓝光和深邃的暗影塑造空间，仅依靠追光勾勒舞者的轮廓，搭配高台、斜坡的极简结构，融入皮影、京剧脸谱的传统符号，幕布上浮动的人物剪影，模糊了历史与当下的界限，留白之中意蕴悠长。
全剧的舞者具备古典舞、武术、戏曲的身段技巧，依靠纯粹的肢体语言完成整场人性博弈的叙述表达。剧中黑白分身的双人段落是全剧的核心，一阴一阳、一善一恶的两组舞者纠缠对峙，将人内心欲望与理智的撕裂、善恶共生的矛盾形象化；延续传统戏曲男旦演绎虞姬，柔美的身段之下隐藏着舍身赴死的刚毅；萧何穿梭全场，以京剧花脸的身段串联整场思辨的内核。全程配乐改编自经典琵琶古曲《十面埋伏》，金戈铁马的苍凉旋律配合肢体表演，氛围层层递进。
采写：南都N视频记者 李春花
图：主办方提供
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