毕业季来临之际，安徽师范大学的排练厅里格外忙碌。2022级舞蹈表演专业的施皖青正全神贯注地演练着舞剧《梦·归》中的经典双人舞段。这是他大学生涯中最后一次细致推敲这个陪伴他度过了四年时光的剧目。曲终时，他的练功服早已被汗水浸透，舞台上“赶考书生”与北宋乐俑的组合，仿佛穿越时空，再次在他身姿间演绎那份独特韵味。
在安徽省芜湖市南陵县博物馆的展柜中，十尊北宋木雕乐俑静静伫立。这些木俑有的手持排箫，有的抱着琵琶，有的虚握双手，就像是下一秒就有悠扬的笙箫之音飘荡而出。2014年，这组乐俑在芜湖市南陵县弋江镇铁拐村出土。十尊木俑各执一件乐器，拍板、排箫、笙、琵琶一应俱全，共同构成了一支宋代民间乐班。
历经近千年的尘封，它们如今安放在博物馆的展柜里，人们能欣赏到精巧的造像，却无缘再闻当年的古乐。就在这时，一群来自安徽师范大学的师生踏上了寻访之旅，让沉睡千年的乐俑重焕生机。
2022年初，安徽师范大学音乐学院收到了南陵县文化馆的合作邀请。舞蹈系副主任高爽初次见到这批木俑时，就被古人的雕刻技艺所折服。乐俑的神态栩栩如生，衣褶纹理分明，是研究宋代乐器形制、演奏方式及服饰审美的珍贵实物。“太精美了。”她回忆道，“你能真切感受到，那不仅仅是木头，更是历史留下的生动印记。能用它们创作一支舞蹈，实属幸运。”
在创作过程中，高爽制定了明确的原则：复刻要适度，创新要有章。她要求舞者先精准还原木俑的形象，无论是身形、神态还是动作，都要贴合宋代乐俑的气质。动作编排上，既吸收宋代宫廷乐舞的典雅程式，又融入民间歌舞的灵动元素。最终，作品的风格被确立为“温柔含蓄、雅致内敛”。“宋代舞蹈追求含蓄之美，这是独属于他们的东方审美。”她说。
舞台叙事的打磨同样细致。书生赶考、佳人相思、上元灯会的繁华景象，一幅幅宋代画卷在舞台上缓缓展开。然而，如何将这些场景有机串联，同时兼顾历史厚重感与舞台表现力，一度让编导陷入困境。他们决定邀请师生共同参与，现场试演不同方案，通过反复比较和重构，最终找到了流畅自然的叙事方式。
为了让舞者真正走进宋人的内心世界，高爽不断展示乐俑的细节，从指尖弧度到眼神气韵，逐帧调整舞姿。她很少直接否定学生，而是引导他们代入乐俑的角色：“你看木俑的手轻触乐器，不是僵硬的定格，而是含蓄的情感流露。”舞者必须摒弃现代舞蹈的外放与爆发，渐渐培养出柔中带刚、张弛有度的体态和沉静温婉的情绪，这个过程没有捷径，唯有持之以恒的打磨，才能在舞台上传递出文物背后的古韵。
作曲专业负责人孙梦琪初次踏足南陵县博物馆，面对的是一群无声的乐工。十尊木俑展现着生动的乐器姿态，却无法再发出声音。由于宋代原声音乐材料稀少，如何让凝固的乐俑奏响古乐，成为作曲团队的一大挑战。孙梦琪提出了解决思路：“让古籍说话、让文物发声、让土地唱歌。”
她潜心研究古籍，从《梦溪笔谈》的音律记载、《乐书》的调式曲式中梳理宋代乐理；又常常驻足展柜前，细细观察乐俑吹奏、拨弦的手指弧度与口唇开合，试图还原千年前的韵律节奏。
转机出现在皖南乡村。一日，一位八旬老人在院子里哼唱山歌，旋律的走向与《梦溪笔谈》所载宋代音律高度吻合。“那一刻，我觉得自己听到了宋代的声音。”孙梦琪深受触动。她没有直接照搬古曲，而是捕捉宋代音乐的清雅内核，以琵琶、笛乐交织叙事，排箫、笙、拍板各司其职，还原北宋民间乐班的乐器配置；巧用对位作曲技法，让古今旋律碰撞交融，实现一场跨越时空的音乐对话。
整首乐曲经过十余次的修改。灯会桥段的节奏原本单薄，通过加重打击乐来烘托气氛；重逢段落的情感略显平淡，则增添婉转悠扬的旋律，用音符触动观众心弦。每一次旋律的调整，都源于舞蹈排练的实践。