7月9日，作为2026广州艺术季的重磅展演项目，也是穗沪两地的戏曲院团合作共建的首场成果展示，上海越剧院的经典力作《红楼梦》在红线女大剧院正式亮相。此次演出由徐（玉兰）派小生俞果与王（文娟）派花旦陆志艳两位青年演员担当主角，他们以正宗徐王流派的表演艺术，重述了宝黛之间绵延千年的情感纠葛，悠扬的江南越韵在岭南戏曲的热土上久久回荡。7月10日，同院的另一部经典剧目《梁山伯与祝英台》紧随其后登场，这两场大型戏曲展演均由青年演员挑大梁，标志着长三角地区与粤港澳大湾区之间戏曲文化的深度对话正式拉开帷幕。
经典越剧《红楼梦》剧照。徐（玉兰）派小生俞果（右）、王（文娟）派花旦陆志艳（左）领衔主演。
青年流派传人担当主角，穗沪两地戏曲界共话传承之道
越剧《红楼梦》改编自曹雪芹的古典名著，由越剧宗师徐玉兰、王文娟倾注心血创作，六十余年来沿用不衰，被视为越剧发展史上的重要里程碑。全剧完整呈现了大观园内的悲欢离合，以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗三人的爱情纠葛为主线，描绘出封建大家族从盛转衰的命运轨迹。
寄居贾府的林黛玉与衔玉而生的贾宝玉一见相识，两人共同品读《西厢记》、在树下共葬落花，心灵相通，互为知己，在封建礼教的压迫下坚守纯洁真挚的情感。然而贾府长辈一心促成宝玉与薛宝钗的金玉良缘，设计了一场瞒天过海的婚礼。婚礼当日，宝玉满怀期待地迎娶林黛玉，掀开盖头却发现是新嫁的宝钗，一时无法接受；与此同时，黛玉得知婚讯，在病床上焚毁诗稿决绝情感，含恨离世。宝玉送别黛玉、看透家族虚伪与封建礼教的残酷，最终舍弃荣华富贵，遁入空门，一段纯真的爱情悲剧，终以天人永隔、曲终人散收场，道尽了封建时代青年男女无法掌握人生的悲剧命运。
本次来穗展演中，剧院挑选了青年中的中坚力量，陆志艳继承王文娟的王派艺术，塑造出孤傲通透、才情兼备的林黛玉；俞果传承徐玉兰的徐派表演，刻画出温润纯粹、天真叛逆的贾宝玉，两代流派在羊城舞台上绽放光芒。演出前，两位主演接受了南都记者的现场访谈，分享了首次完整携全本《红楼梦》登台广州的体会、人物塑造的思考，以及越剧与粤剧跨剧种交流的见解。
越剧《红楼梦》剧照。
陆志艳：潜心雕琢黛玉神韵，愿越剧粤剧相互学习
担任本次“林黛玉”角色的王派花旦陆志艳坦言，这并非她初次到访广州，但却是首次在红线女大剧院完整演绎全本《红楼梦》，内心充满敬畏与荣幸。“能站在红线女大剧院这座岭南戏曲标志性的舞台上，对青年演员来说是一次难得的锻炼。”
在她眼中，林黛玉是兼具绝世才华与孤高气质的经典角色，演绎难度相当高。“黛玉孤傲通透、纯粹敏感，舞台程式、唱腔身段都要贴合人物特点，为了贴合角色，我和团队耗费数年不断打磨。越剧《红楼梦》历经十代演员的演绎，每一代都有新的理解，经典并非一成不变，我们希望赋予人物更丰富的层次感与情感波动。”
关于江南越剧与岭南粤剧的魅力，陆志艳认为两大剧种各具特色，却有许多共通之处：“粤剧是岭南的宝物，越剧是江南的清音，二者在舞台程式、戏曲妆造、剧目编排上都有许多可以相互借鉴学习的地方。戏曲的传承离不开青年一代的坚守，我希望所有年轻戏曲从业者都能沉下心磨炼专业技能，也期待广州的观众能够喜爱婉转的江南越韵。”
俞果：女小生特有的江南温情，跨越地域触动岭南观众
首次踏足广州演出的徐派小生俞果，带来了别具江南韵味的少年贾宝玉。她解读道，越剧舞台上的宝玉拥有完整而清晰的成长轨迹，全剧通过剧情转折，以及造型、身段、水袖设计来展现人物心境的变化：上半场初到大观园的宝玉天真烂漫，扮相线条柔和，尽显不染尘嚣的少年气；经历宝黛共读《西厢记》、父亲严厉责罚、黛玉葬花等关键情节后，下半场的宝玉换上素色戏服、调整传统束发造型，人物内心逐渐滋生忧愁与无力，心性逐步走向成熟。《试玉》《金玉良缘》等经典折子戏，又分别展示了宝玉天真烂漫与痛失爱人的破碎情感。
作为越剧核心表演形式的女小生，俞果分享了这一表演方式独有的优势：“
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