嘉宾包含李小兵，他担任中央音乐学院教授、博士生导师，并主管音乐人工智能系。此外，他担任中国计算机学会理事、计算艺术分会主任，是中国人工智能学会会士、艺术与人工智能专委会主任。李小兵享受政府特殊津贴，是国家级社科重大项目首席专家，同时也是第三批“全国高校黄大年式教师团队”的负责人。总策划为任天阳，总统筹涉及林海利、林如敏，执行统筹则有龚丹枫、邓琼、温建敏、朱帆、骆苹，统筹工作还包括胡广欣和梁喻。文章作者为羊城晚报记者胡广欣、李丽、龚卫锋，以及实习生张婉晴，配图由羊城晚报记者梁喻拍摄。
当前AI音乐产业的发展势头迅猛，人工智能正对音乐创作生态带来深刻变革。它成为专业音乐人制作音乐的得力工具，同时也将创作门槛大幅降低，让普通人也能轻松实现词曲创作。但与此同时，AI在音乐领域的应用也引发了关于作品原创性与艺术价值的广泛讨论。6月28日，第十四期岭南大讲堂特别邀请中央音乐学院的李小兵教授，带来了题为《AI来了，音乐的未来在哪里？》的主题演讲。
拥抱AI是胸襟更是趋势 李小兵在讲座开始时展示了歌曲《我们》，这是一首由全球一万名艺术院校师生及200名乐手共同参与的作品。他在工作室完成核心创作后，所有参与者通过手机录制各自的声部，随后通过人工智能技术完成复杂的对齐和后期处理。“对人类来说，组织几千人的合唱与合奏已属不易，但在AI的帮助下，我们成功实现了万人远程协作。这只是人工智能起步阶段的能力。” 在李小兵眼里，人工智能在多个方面已经超越人类，并且正对音乐创作、表演、教育产生重大影响。因此，中央音乐学院于2019年创建了音乐人工智能系，提前布局人工智能研究。
人工智能技术进步神速，迅速从学术研究走向大众应用。现阶段，AI已经能够高效覆盖作曲、作词、歌声合成等全流程。它不仅能精准模仿各种音乐风格，合成的音质和自然度达到真假难辨的水平；面对结构复杂、声部繁多的交响乐，AI同样游刃有余。在讲座中，李小兵展示了中央音乐学院自主研发的交响乐生成模型——AI已经能独立完成一段编制宏大、结构完整的交响乐作品。
这种技术的突破也改变了人们的认知。李小兵提出：“长久以来，行业内普遍认为机器缺乏情感，无法进行艺术创作。但在技术发展的今天，机器与人类的创作之间是否还有本质区别？”他本人作为人文主义者，坚信人类的情感最为珍贵，但也不得不承认，当机器的创作能够打动人心时，“艺术的主体只能是人”的传统观念需要被重新思考。“在这个时代，我们要有更加开放的姿态接纳AI。”
艺术的核心是人类审美 李小兵针对AI深度融入音乐创作的现状，提出了“机文主义”的理论构想，从实际和未来两个角度重新思考艺术创作的主体问题。实际层面，人文主义强调人是理解意义的唯一来源，而机文主义则认为意义的生产可以通过人机合作实现；未来层面则提出更深层次的问题：当人工智能拥有高度复杂的认知结构，甚至可能出现某种形式的自我表征或意义体验时，机器是否有可能成为意义生产的重要组成部分？进而，李小兵引出了一个更具历史意义的话题：14世纪的文艺复兴确立了人文主义，将人作为世界的中心；数百年后的今天，我们是否正在迎来新一轮文艺复兴？不同之处在于，这一次人从意义的唯一来源，转变为意义生成的参与者和塑造者。他评论道：“冶炼技术催生了管弦乐，电子技术开创了电子音乐，AI出现之后，音乐的未来将呈现何种新形态？时间会给出答案。”
在人机协作成为主流趋势下，人类如何定位自身角色成为关键。李小兵认为，审美意识、情感表达能力和社会责任感将成为核心竞争力。从他的观察来看，全球音乐院校的培养方向正出现分化：专门培养技术型人才的学院可能会减少，而注重全民美育的学院将更加普及。在讲座结尾，他分享了这一趋势
