建筑怎样和历史交融，怎样和环境、文化紧密相连？澎湃新闻报道，近期在上海油罐艺术中心举办的展览“建筑的铭写”触碰了这一议题。该展览包含了张永和、刘家琨等现代建筑师与艺术家的创作，还结合了传统的书画卷轴册页和文人赏石，展示了古今创作中蕴含的丰富诗意。
在现场观察，展览“建筑的铭写”里建筑项目的图纸、模型和其它当代艺术家作品排布在一起，彼此互动。同时，这些作品也呼应了展柜中的古籍、书法绘画及文人赏石，意在告诉观众，建筑、环境和文化并非孤立存在，它们相互交织，并深植于历史之中。
展览开展
展览开展，OPEN建筑事务所设计的上海油罐艺术中心模型
自20世纪90年代以来，哈佛大学设计研究生院的迈克尔·海斯（K Michael Hays）教授不断探讨“建筑的铭写”理论。他和策展人孙诗宁提出“混合诗意”的主张，指出当建筑不以观念、再现或决定性为出发点，而是从情境、过程、复现等角度展开新思考时，便能创造出新的诗歌境界。
艺术中心二楼展厅内，张永和的作品《后窗》受到阿尔弗雷德·希区柯克1954年电影的影响，通过窗、桌、椅这些元素，探讨人与人、人与空间的联系。在院宅研究和二分宅等项目中，他视这些为构成生活经验与居住实践的基础。
展览开展，张永和作品《后窗》
山水秀建筑设计事务所设计的东原千浔社区中心项目里，凹面壳体屋盖与剪力墙的重新搭配，形成了不同于传统柱网结构的创新方案。屋盖与墙体在多样的结构重组中获得新定义，屋脊与屋谷的交替摆动，产生了在熟悉感与陌生感间不断转换的空间感受。
非常建筑，嘉定微型街区，由22个微型街区组成城市肌理，2020年，摄影作品 © 田方方
山水秀建筑事务所，九间廊桥草图，2022年
关于“单一特征”的展示中，柳亦春设计的杨浦滨江边园便是经典案例。在杨浦滨江，一座长达九十米的储煤挡土墙，现今因高架连廊和倾斜屋顶而被重新赋予活力；在刘家琨设计的爆竹塔中，“单一特质”体现为竹子这一基本构成单元。竹材既承载地方历史、材料传统与地域身份，也通过重复和累积塑造建筑形态，与漓江对岸山峦起伏的轮廓形成呼应。在现代艺术家的创作中，丁乙的“十示”系列典型地展示了这一点。他的册页作品里，“十”字既可以视为图像元素，也可以看作书写性质的笔画和字符。
柳亦春，边园，2019年，摄影作品 © 田方方
展览开展，刘家琨《爆竹塔》
丁乙，《描写黑白印象》（局部），2009年
古代的山水画技法里，水流与山形的交融营造出一种浑然气象，构建了山水哲学体系。为了领悟此道，古代文人需亲身游历山川，在漫游中感受自然之美，而后才提笔作画，将所见所感铭刻于画卷。建筑师张轲的作品娘欧码头中，展现了虚与实、隐与显、大与小之间的动态对比。无论在绘画还是建筑中，观看总是在“山外观山”和“山内观山”两种视角间游移；在张轲的另一个设计——杭州肖峰艺术馆里，坡道像山脊和水道一样起起伏伏；大尺度开口将互相对照的景观纳入框景之中，整座建筑如同文人赏石，引导游人游历其中，时而沉思冥想。
展览开展，《素园石谱》
张轲，杭州肖峰艺术馆，模型，2025年 © 标准营造
在三楼展厅，观众可以看到《营造法式》。这本书由北宋李诫编修，后经朱启钤嘱托陶湘主持校勘，于1925年刊行。书中展示了典型殿堂剖面，描绘了屋顶、柱梁与台基的物质组合。与此呼应的，是旁边展示的金山岭上院设计案例。该项目是对“舍”字的重新构建。“舍”字由“亼”（屋顶）、“屮”（结构）、“囗”（平台或围墙）三部分组成，是一个以诗意建构追寻建筑本质的实践。
《李明仲营造法式》三十六卷，由东南大学建筑学院提供