她们或许出自鲜卑族男性，但身为妻子，她们依旧沿袭了中原汉族女性的交领大袖儒裙，那款式飘逸，显得格外雅致。
敦煌石窟堪称"墙壁上的博物馆"，壁画与彩塑所揭示的中国服饰文化，既包含了公元4世纪至14世纪中国服饰的演进历程，也记录了千年时尚变迁的轨迹。这些艺术遗存既是中国文化审美演变的见证，也是一部生动的服饰史书。
敦煌石窟中究竟保存了多少历代服饰图像？这些图像如何证明古丝路沿线的文化交融？敦煌研究院文化创意研究中心副主任、副研究馆员武琼芳近日在接受中新社"东西问"专访时，详细解读了这些问题。
敦煌莫高窟第130窟（盛唐）《都督夫人供养像》。段文杰临摹复原 敦煌研究院供图
现将采访内容摘要如下：
中新社记者：敦煌石窟中保存有多少历代服饰图像？如何进行分类研究？
武琼芳：以莫高窟为代表的敦煌石窟里，保存着上千年来从北朝到宋元时期的珍贵服饰图像。这些图像因人物丰富、历史延续性和文化多元性，在中国服饰史上有着独特价值。
敦煌石窟里的服饰图像数量惊人，不仅有世俗人物装束，还有僧侣服饰和神祇形象。目前虽无完整统计，但隋代38年营建期内修建的近100个洞窟就出现了约2000身供养人服饰形象。千年营建的莫高窟中服饰图像之多，可想而知。
经变画、故事画等题材的壁画中，每个故事场景的人物都穿着符合当时年代的服饰。千百年间僧衣变化不大，而菩萨、天人等形象则由工匠根据对当时服饰的理解进行创作，这对现代服饰研究颇具参考价值。
最值得信赖的当属供养人服饰。莫高窟最早洞窟开凿于4世纪北凉时期，那时供养人形象虽小而简略，衣着却可见其胡服风格。如在莫高窟第275窟（北凉）就发现了敦煌最早供养人形象，他们身着窄袖短上衣、窄腿长裤的袴褶服饰。
莫高窟第285窟（西魏）《五百强盗成佛图》中，被俘的强盗衣服被扔在地上。这些被脱落的衣衫，其平铺状态几乎就是款式图，正是敦煌壁画的一大魅力所在。
敦煌莫高窟第285窟（西魏）中的《五百强盗成佛图》。敦煌研究院供图
中新社记者：如何通过这些服饰图像展现丝绸之路不同文化的交融？
武琼芳：中国早期传统服饰是深衣，宽袍大袖。通过研究发现，随着丝路贸易发展，西域袴褶服饰逐渐被中原接纳，并融入传统礼仪体系。
隋代东西方贸易日益密切，隋炀帝更是在甘肃张掖举办"二十七国贸易会"。史料记载，隋代大臣上朝时已穿袴褶服饰，这种服饰的实用性至此备受推崇。
敦煌隋代壁画中，首次出现了穿着联珠纹锦袍的供养人形象。这种织锦最早可能源自波斯萨珊王朝（今伊朗地区），在丝路沿线多国都有发现。
据文献记载，波斯国王曾向隋文帝进献锦袍，隋文帝命粟特地区大臣何稠仿制，结果制成更精美的锦袍。
唐代时，波斯的联珠纹与本土纺织技术、流行图案结合，经中原工匠改良后形成了"陵阳公样"这一传统织锦纹样。敦煌藏经洞出土了大量联珠纹织锦实物，既有中亚风格，也有中原特色，生动展示了当时纺织品的精良。