最近有媒体关注到周冬雨参演话剧《文城》，借此探讨了演艺圈明星走向话剧舞台的现象。统计显示，这些年胡歌、肖战、许晴、张艺兴、张翰、张若昀等众多明星都曾在话剧作品中亮相。今年7月以后，姚晨主演的话剧《非穷尽列举》也即将开启首轮演出。
当影视行业步入繁荣阶段时，不少科班话剧表演者转入影视领域，凭借才华成为知名艺人，像冯远征、陈建斌、袁泉、秦海璐、郭京飞、段奕宏等人便是例子。当时业内外普遍认为，话剧演员跨界拍电影电视有独特优势。他们深厚的台词功底和灵活的表演方式，让部分人的作品给观众留下深刻印象。对于话剧演员进入电影界，主流院团的态度是开放的，但也存在顾虑，总体上还是持肯定意见。北京人艺前院长任鸣觉得人艺演员拍影视剧能展示能力、提升声誉，还能吸引粉丝回到剧院。濮存昕坦言“电影电视有助于话剧底气”，但同时强调“话剧是我们的根本”。林兆华认为有天赋的演员能兼顾两个领域，但他更看重戏剧本身的创作。赖声川则指出，媒介没有优劣之分，关键在于创作心态是否端正。
明星投身话剧领域，社会评价却褒贬不一。艺人确实提升了话剧的公众关注度，为市场注入了人气，制造了繁荣景象。不过也有声音指出，这推高了话剧票价，助长了不健康的粉丝经济。此外，部分艺人演技不够扎实，演出效果不佳，被批评不够尊重艺术，损害了固定观众对话剧的喜爱。
如今星捧话剧的浪潮，与过去话剧演员转型做明星，都是行业内部人才流动的体现。驱动这种流动的，其实是市场这只手，文娱产业哪个板块最受资本和关注追捧，自然就会有更多人才聚集。有流动就会有碰撞，转型跨界能否成功，表面看是潮流推动，内里还是得看观众检验。在内容决定一切的环境下，无论是演员还是明星，最终都会回归到与自身真实能力相符的位置。
当下艺人正面对一个复杂的局面：一方面暑期档上百部电影扎堆上映，看似创作精力旺盛、产出量大；另一方面，剧院上座率不高，票房收入下滑，行业前景让人感到迷茫。观众注意力被分散，加上AI演员和作品的冲击，真人演员的压力增大。刘昊然、董子健、程潇等艺人公开表示“需要工作”，同时横店开机剧组数量减少，这些迹象预示着演出行业从业者将加速流动，可能会有更多艺人选择话剧舞台。毕竟，话剧的真人魅力和现场体验，依然具有很强吸引力。
这样的转变未必是坏事，或许可以看作是从业者与行业的一次重新适应，只是这次适应的重点不再是赚钱，而是寻找更契合自身发展的道路。明星演话剧，会从最初的兴趣使然、提升形象、追逐荣誉的个体选择行为，转变为更多艺人参与的普遍现象。和专业话剧演员有编制、有固定舞台不同，明星要在话剧领域取得成就，需要付出更多努力。预计有部分艺人会在新竞争中被淘汰，但也会有人能顺利胜任新角色。从追求内容质量、尊重作品的角度说，这无疑会加剧行业竞争，但也为市场注入了新的活力。□韩浩月
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