黄梅戏的足迹，从一个乡村的草台舞到了城市的灯光下，从口头传唱走到了多屏互动的眼前，这一路走来，恰是城乡共舞、雅俗交融的文化缩影。
以“黄梅戏文化如何与城乡进步相得益彰”为议题，7月9日，第三届黄梅戏文化探讨会及第二届“戏曲与曲艺”全国研究生暑期研习班于安庆市启动。汇聚了中央戏剧学院、中国戏曲学院、中国艺术研究院等省内外高校、研究机构、艺术团体的学者们，围绕戏曲的数字化升级、剧目的创作与经典树立、新媒体的互动传播、面向全球的传播等话题，进行了细致的探讨。
剧目的创作：在乡土风韵与经典价值间寻得平衡点
在信息泛滥的今天，黄梅戏剧目的创作要往哪里走，成了研讨会讨论的症结所在。
经典能够触动人心深处的情感，能为观众和读者带来持久的感动。浙江传媒学院伏涤修教授强调了剧目创作与经典之间复杂的关系，认为广泛传播和经典化并不全然等同。拥有强大的传播力是剧目走向经典的必要条件，但网络热度并不能直接转化为艺术价值。他主张黄梅戏的剧目创作要在扩大题材范围和保持剧种原色、追求文雅表达和自然的乡土气息之间找到平衡点，达成传播影响力和艺术美感的和谐统一。
互联网时期，“破圈”成了一个常用语，一部作品能突破圈层之后能否站得住脚、能传多远、能留多久，根本上看的是艺术本身的质量。在分组的交流环节中，安徽艺术职业学院副教授韦京东谈到，城市是黄梅戏持续成长的中心，全国各种剧种的成熟都依靠了城市聚集的优势，新时期的黄梅戏需要不断深入城市的发展道路。《黄梅戏文化》的作者周玉冰从历史上梳理了地方戏曲的成长路径，指出清朝末期至民国初年，各种戏曲如目连戏、徽调、采茶戏等多样形态滋养了戏曲的生长环境，为许多乡土艺人投身黄梅戏创造了条件，直白地展示了黄梅戏融合并贴近民生的艺术特点。
黄梅戏因其清新脱俗、活泼纯真的风格而知名。专家学者们指出，从乡村的草台走向城市的舞台，从电影和电视的前方到手机的小屏幕上，不论传播的媒介怎样变化，黄梅戏都必须坚持其原汁原味的乡土气息，保护经典剧目和传统声腔的艺术核心。安庆师范大学党委书记李福华提出，黄梅戏自然带有平民化、地域化、开放性的特点，是建立具有中国自身特色的戏曲知识体系的不可或缺的样本，他期望年轻的学子们能立足于人民的视角进行创作和研究，争取创造出一个以地方为基础、影响全国、面向世界的黄梅戏文化研究模式。
数字化传播：AI技术辅助下的动态传承和群众共享
数字化是这次研讨会中频繁提到的一个词，也是安庆师范大学近年来努力的方向。
该校邀请了一些人工智能领域的知名专家，利用数字媒体、人工智能生成内容（AIGC）、人机互动等科技，构建了具有各地特色的人工智能专一模型。黄梅戏的数字人“冯素珍”可以进行互动问答，讲解专业知识；黄梅戏的虚拟现实博物馆和虚拟仿真教程已经开通服务，让人们可以在网上观赏《女驸马》《天仙配》等经典表演；学校还建立了安徽省第一个新文科戏曲实验室，成为了安徽省哲学社会科学的重点实验室，实现了剧本创作、音乐、舞美、演出的一体化展示。这些系统面向全社会开放，推动了黄梅戏从专业的传承走向群众的共享。
人工智能并不是传统艺术的替代品，而是对艺术进行标准化记录和展演的一种新工具。研讨过程中，安庆师范大学的查红彬教授集中讨论了人工智能技术在黄梅戏表演和艺术传承中的应用，明确了人工智能在戏曲领域的角色。他介绍，团队正利用感知收集和人工智能生成控制技术，推动艺术传承从传统的口传心授，转化为数据支持的标准化教学和动态数字化保存。
短视频平台已经成为了黄梅戏舞台之外的另一个表演场所。上海大学的张婷婷教授从新媒体传播的角度，通过对抖音平台的大量短视频样本进行了类型分析来研究黄梅戏的新媒体传播情况。她以吴琼、再芬黄梅艺术剧院、怀宁县黄梅戏剧团等知名账号为例，分出了专业演员、官方团队、民间爱好者三类内容制作主体，观察到直播的打赏模式使基层剧团得到了更多的经济来源，但也应该注重艺术创作本身，避免过度迎合潮流而削弱艺术的核心价值。
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