文章配图-1
唐 孙过庭《书谱》图示显示，在重新装裱过程中，部分鉴藏印被裁割而去。宋人周密《齐东野语》中收录有《绍兴御府书画式》一章，详述了南宋宫廷装裱历代书画名迹的规范与要求。如文中所载：“装裱裁制，各有尺度，印识标题，具有成式。”那么，南宋时期究竟怎样装裱书画？提及的“成式”具体呈现何种形态？宋人的修复理念与现今有何相通之处？
评定等级 选用材料各异
南宋内府的书画装潢，初始阶段是对古代书画价值的高下评判过程。不同等级的书画，将搭配截然不同的装潢原料。例如“出等真迹法书”，涵盖两汉、三国、二王、六朝、隋、唐君臣墨迹，以及南宋皇帝题签并标注“妙”字的法书，以缂丝作包首，青绿簟文锦为天头，隔水铺大姜牙云鸾白绫，高丽纸为拖尾，搭配“出等白玉碾龙簪顶轴”，檀木杆，并置于钿匣之内。次等晋唐真迹及石刻晋唐名帖，则采用紫鸾鹊锦包首，碧鸾绫天头，白鸾绫隔水，蠲纸拖尾，并使用次等白玉轴。用料等级的差异显而易见。
即便同属唐代法书，内部也存在上、中、下三级之分。包首、天头、隔水、拖尾等环节虽材质相同，皆为红霞云鸾锦包首，碧鸾绫天头，白鸾绫隔水，高丽纸拖尾，但轴头存在分别，上等法书配簪顶玉轴，中下等则用平顶玉轴。装潢相仿体现年代（唐代）与品类（法书），轴头区分则标示高下。
划分类型 装潢有别
就南宋内府视角而言，装潢书画也是分类收藏的一种手段。例如将“钩摹六朝真迹”单独归档，以青色楼台锦作包首，碧鸾绫作天头，白鸾绫为隔水，高丽纸拖尾，白玉轴头。这种装潢与此前提及的晋唐真迹迥然不同，依靠装潢区分真迹与摹本。
从选料角度审视，六朝名画横卷似乎比六朝名画挂轴更受重视。前者的包首为缂丝楼台锦，后者则以皂鸾绫作二色天地；前者采用青丝簟文锦为天头，次等用碧鸾绫，后者仅以碧鸾绫作一色天地，不问优劣。此外，六朝名画横卷的轴头是“出等白玉碾花轴”，挂轴则配上等玉轴。虽同为六朝名画，但横卷、挂轴的装池确有不同。
本朝书画在南宋内府收藏中也占有一席之地，诸如苏轼、文同、米芾、梵隆等人的作品，均有细致的装潢规则，且需钤盖乾卦印、希世印及绍兴印。当然，宋人书画只以绫装裱，未用锦及缂丝，轴头也仅是白玉轴，甚至玛瑙轴、乌犀轴，其用料远逊于汉魏六朝的先贤遗墨。
最小改动 最大保留
“最小改动”与“最大信息保留”是当代书画文物的修复准则。依据《中国书画文物修复导则》，“最小改动”指出：“在书画文物修复过程中，应以减少干预，缓解病害、延长保存寿命为主要目标，所采取的行为应根据实际需要控制在最小限度，不应过度修复。”相对地，“最大信息保留”原则主张“对能够体现书画文物价值的所有要素进行保留”。
画心的揭裱和清洗，自古至今都是书画修复的要害环节。
《绍兴御府书画式》对古代书画的揭裱和洗画芯，已提出具体要求，与当代的“最小改动”原则颇为契合。例如“御府临书六朝、羲、献、唐人法帖，并杂诗赋等”，都“应古厚纸，不许揭薄”，强调揭裱不应损害画芯。画芯，乃书画之精髓。米芾在《画史》中甚至将揭裱的成败视作书画的命脉，“书画性命，全关于揭”。若揭裱失当，绘画的神韵便荡然无存，恰如米芾所言“盖人物精神发彩，花之浓艳、蜂蝶，只在约略浓淡之间，一经褙多，或失之也”。南宋人同样认为：“若纸去其半，则损字精神，一如摹本矣。”张彦远《历代名画记》中已论及画芯的清洗问题，其言：“古画必有积年尘埃，须用皂荚清水数宿渍之，平案扦去其尘垢，画复鲜明，色亦不落。”书画清洗非但求美观，更是一种保护手段。
南宋宫廷遵循“应古画装褫，不许重洗”的准则，“恐失人物精神，花木浓艳”，是否清洗视具体情况而定。南宋人也秉持“不许裁剪过多”的装潢理念，与当代的“最大信息保留”原则颇为相似。
网友评论