北京大学艺术学院教授、昆曲传承与研究中心主任陈均领衔主持。2026年迎来昆曲入选联合国人类非物质文化遗产代表作名录25周年纪念，由北京大学昆曲传承与研究中心与宁波出版社合作完成、经过8年精心编纂的国家出版基金项目暨“十四五”国家重点图书《二十世纪昆曲艺术家研究书系(第一辑)》正式出版面世。这套学术丛书专门记载20世纪昆曲宗师的生平事迹，通过10册内容介绍11位杰出昆曲艺术家的艺术道路，成功填补了国内在系统性昆曲艺术家研究方面的空白，为昆曲百年的传承保存了极其珍贵的动态历史资料。
昆曲享有“百戏之祖”的美称，2001年成为中国首个成为世界非物质文化遗产的戏曲形式。回望20个世纪，昆曲经历了由盛转衰、顽强坚持到再度兴起的复杂演变过程，众多表演艺术家依靠舞台实践和教学传承，肩负起剧种延续的重任，构成了昆曲活态遗产的核心要素。以往，对于昆曲名家的全面而系统的学术研究相对不足，针对这一问题，北京大学昆曲传承与研究中心联合宁波出版社从2019年开始策划该丛书，邀请戏曲研究领域深具造诣的专家学者执笔，经过6年时间完成全部写作，项目先后获得国家出版基金支持、被列入“十四五”国家重点图书出版规划增补名单，在国家级文化出版层面得到重点培育。
十部著作记述十一位大师，清晰展现南北昆曲坛百年传承图谱
本辑丛书共计10册，全面收录了韩世昌、俞振飞、周传瑛、汪世瑜、张洵澎、华文漪、沈世华、侯永奎与侯少奎父女、计镇华、周万江这11位横跨南北昆曲舞台、涵盖生旦净各行当的代表性艺术家，完整描绘出20世纪昆曲南北两路传承的清晰脉络。每一册都统一采用评传、年谱简编、研究文选、资料存录、图版配套五种规范形式，汇集大量独有的第一手史料资料，创建了“文字记录+图像资料”的双重叙述架构，这两个显著特点构成了丛书独特的价值所在：一是利用海量的舞台历史照片、民国时期戏报、演出档案等，生动再现艺术家的真实舞台经历，反映昆曲百年的兴衰历程；二是立足于戏曲本身进行专业研究，集中探讨唱腔、身段、流派、教学法等艺术层面，超越一般的文化性评价，深入挖掘昆曲表演艺术的核心特质。
丛书涵盖了20世纪昆曲发展过程中的关键人物：俞振飞开创了京昆合演的俞派小生艺术风格；周传瑛因《十五贯》而获评“以一出戏救活一个剧种”；韩世昌被誉为“昆曲大王”；汪世瑜以“巾生翘楚”的身份主导青春版《牡丹亭》的创作，有力推动了昆曲的广泛普及；张洵澎、华文漪、沈世华确立了昆剧闺门旦的艺术标准；侯永奎、侯少奎父子传承北方昆弋武生的表演精髓；计镇华被称为“昆坛第一老生”；花脸名家周万江形成了北方昆净独有的表演特色。每册著作由熟悉艺术家生平与艺术体系的学者撰写，既具备史料的精确性，又不失艺术的可读性，既是人物传记，也是从微观视角解读的20世纪昆曲发展史。
微观史学创新的调研方式，弥补了昆曲研究资料体系的不足
丛书主编、北京大学艺术学院教授、昆曲传承与研究中心主任陈均在总序《二十世纪昆曲，那些人，那些事，以及艺术》中提出，20世纪是昆曲艰难维系、传承不息的关键时期，许多艺术家的技艺、记忆以及舞台影像正随着时间流逝而逐渐消失，抢救、整理和保存这些原始资料迫在眉睫。“现今的昆曲研究形势并不理想，多数人倾向于撰写昆曲的通俗读物，而不是真正的昆曲史，而昆曲史的根本仍然在于人与艺术，也就是说，20世纪昆曲的主体应该是那些杰出的昆曲艺术家，……如果能够总结他们的艺术成就，那么20世纪昆曲史的大半内容便已涵盖其中。”他坦承，丛书通过档案汇编、学术批评、影像资料三大特点，解决了昆曲专项研究资料方面的短板，通过图文结合的方式还原昆曲的发展轨迹，使丛书具有不可替代的历史文献价值。
一位戏曲界资深专家认为，《二十世纪昆曲艺术家研究书系(第一辑)》突破了传统戏曲通史的宏大叙述模式，将“人”作为研究核心，连接了南北昆曲、生旦净各行当、新老三代艺术家，系统梳理了20世纪昆曲流派的演变、表演技巧的传承、教学方法的创新，为昆曲史研究建立了全新的文献框架，是昆曲非物质文化遗产保护及学术研究领域的重大成果。
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