阴雨连绵的黄梅时节、酷暑难当的台风季，却未能阻断乐声的诉说。悄然走过十七届的上海夏季音乐节MISA，它将古典韵味与戏曲神韵交织，又融入影视光影和数字艺术，借助草坪绿茵、剧场殿堂及城市地标，正以独树一帜的方式，细腻而炽烈地演绎着。本报特别邀请余隆（上海交响乐团音乐总监）、严锋（复旦大学中文系教授）、王珮瑜（京剧表演艺术家）三位嘉宾，就这一音乐节品牌的都市价值、多元创新以及青年美育话题进行探讨。
「01、MISA：扎根上海，独属于城市的夏日文化印记」
主持人：MISA长年驻足上海，逐渐演变为城市特有的夏日艺术符号。各位可曾珍藏难忘的现场片段？MISA对上海的城市文化、大众艺术生活又意味着什么？
王珮瑜：2016年，我有幸与余隆总监及上海交响乐团联手打造戏曲歌剧跨界音乐会，演绎了《甘露寺》中的“劝千岁”选段，那份感动至今鲜明。演出让我悟到，京剧在MISA的夏夜舞台上，不再需要观众端坐着肃穆欣赏，反而成为可以自由呼吸、平等对话的鲜活生命。传统艺术借由轻盈的出场方式，悄然走进了一批又一批新观众的心田。
上海的文化血脉里流淌着开放包容、精致细腻，同时又不失人间烟火与探索精神 —— MISA正是将这些要素完美融合于一身。它以交响乐作为坚实根基，却又挣脱音乐厅的框架，将表演舞台拓展至户外草地、城市公共空间，让身着T恤的市民与华服的乐者同框而立，这种自在与兼容在其他都市鲜有。
更为重要的是，MISA做出了关键的诠释工作——它将古典、戏曲、民族音乐等原本对普通观众有门槛的艺术门类，转化为夏夜清风、草坪欢声以及社交平台上的分享瞬间。经过多年悉心培育，MISA早已超越单纯的音乐节范畴，成为城市夏日的集体记忆符号——无需具备专业鉴赏知识，只要心怀好奇走进去，音乐便自会张开双臂拥抱众人。
严锋：MISA已经从一个古典音乐度暑晚会，进化为一种城市文化生态，其界限在不断延伸。回望初期，MISA从临时搭起的帐篷音乐厅起步，如今以捷豹上海交响音乐厅为中枢，联袂城市草坪音乐广场，更延伸至不同街区、商圈与城市地标。音乐再不为四壁所困，而是散落城市的每个角落，编织成整个城市文化的纹理。上海作为金融商业之都，同样需要松弛雅致、可供沉浸的时光。MISA的演进，正是海派神韵的具象化呈现。
余隆：音乐是这座城市生活的有机组成。上海夏季音乐节让本地居民及远方来客，都能领略这座城市的多元音乐氛围。MISA既是一扇通向全球音乐文化的窗口，也是世界认识上海、了解当代中国的"音乐中转站"。通过这个平台，世界能更深入地感知上海的独特魅力。
上海前阵子遭遇黄梅季，连绵阴雨，随即又碰上台风汛期。坦白说，这个季节搞演出，尤其是MISA包含不少户外场次，从气候角度考量，确实面临诸多考验。但上海夏季音乐节自有其风骨，这也是这座城市鲜明的气质与独特印记的体现。
「文章配图-1」
「多元跨界：戏剧、影视、游戏、科技与古典的融合新生」
主持人：本届MISA推出了《哈姆雷特》朗读交响音乐会、王羽佳VR沉浸艺术展，影视游戏配乐、戏曲交响乐同台竞技。什么样的跨界方式才能有效触达更广泛人群？怎样融合海派戏曲与交响乐，铸造上海专属的文化符号？如何将传统戏曲与现代青年拉近距离？
严锋：能够有效破圈的音乐，必须能与观众建立情感纽带。影视及游戏配乐在这方面具备天然优势。观众带着对剧情和角色的既有情感走进剧场，音乐响起时，相关记忆便被唤醒，极易产生共鸣。经典元素的运用同样关键。成功的跨界，本质是用大众熟悉的外壳，装填经典的内核。以约翰·威廉斯的配乐为例，其配器手法与风格都深植古典传统，听众在聆听时，其实已在与古典音乐对话。这种跨界富有滋养意义。
文学/戏剧与音乐的跨界，不仅降低了艺术的接受门槛，更拓展了音乐的表现维度。当濮存昕老师念出"生存还是毁灭"时，肖斯塔科维奇的管弦乐同步奔涌，语言描述、舞台画面与音乐流动形成奇妙的对位，彼此映衬，相互增强，这是艺术跨界最诱人的魅力所在。
2023年在南通读库基地策划辛丰年纪念音乐会时，我尝试将……
网友评论