中国网7月17日讯 （记者 苏向东）7月15日以及16日，中国歌剧舞剧院原创歌剧《伤逝》在北京天桥剧场上演，让观众有机会感受艺术魅力、重温这部经典之作。此剧也是中国歌剧舞剧院2026北京夏季展演活动的重要组成部分。
鲁迅先生在1925年创作了短篇小说《伤逝》，这部作品影响深远。《伤逝》改编为歌剧是在1981年，为纪念鲁迅先生诞辰一百周年。当时，“人民音乐家”施光南根据这篇小说，创作了中国首部原创抒情歌剧《伤逝》。歌剧由王泉与韩伟编剧，中国歌剧舞剧院在北京进行首演，反响热烈。1983年该剧第二次演出，场面盛大；2014年再次复排，同样备受好评。作为中国歌剧舞剧院的经典保留剧目，《伤逝》在剧院的发展历史中，以及一代代艺术家和观众的心中，都留下了深刻的印记。
今年正值歌剧《伤逝》首演45周年，中国歌剧舞剧院以青年艺术家的方式向经典致敬。排演版本由朱亚林导演，毋攀、王一凤等青年歌剧表演艺术家领衔，王杨、潘杭苇、王都、赵小莹等青年歌剧演员参与演出，剧院歌剧团和交响乐团的近70名艺术家共同参与呈现。
今年的排演工作从4月底便开始了紧张的准备工作。演员们从研读剧本、揣摩人物、练习音乐等基础工作做起，不断排练和磨合，力求在舞台上完美地演绎经典。剧组还特别邀请了 中国作协副主席、全国政协文化文史和学习委员会副主任阎晶明进行讲座，以《<伤逝>:独白絮语的多重解读》为题，多角度阐释作品的创作背景、精神内涵及艺术特色。
在首演前夜，《伤逝》出品人、总监制，中国歌剧舞剧院党委书记、院长冯俐带领主要演员们再次深入研读小说原著和剧本，分析人物的思想及心理活动，帮助演员们更好地理解作品的思想高度及其艺术魅力。通过经典滋养青春，用青春的力量重塑经典，剧院主创为这次跨越四十五年的深情对话做好了充分准备。
此次排演对全剧的戏剧节奏进行了调整和精简，情节发展更为简洁紧凑，情感表达更加集中和饱满；乐队配器也经过重新调整和优化，音乐表现得更加流畅、轻快、舒展和均衡。舞台呈现上，主创团队从中国传统戏曲“一桌二椅”的极简写意美学中受到启发，运用简约的布景和灯光，构建出一个充满诗意的多层次舞台空间，以此烘托人物心境，并强化歌剧特有的艺术质感。
“我们此次将合唱队从乐池移至舞台，借鉴了古希腊悲剧中歌队的形式，赋予其独立的戏剧功能，让其以第三方群体的视角与主角进行对话、观察剧情，借此烘托戏剧氛围，增强场面厚度，外化人物情感，拓宽叙事格局，深化主题表达。”朱亚林谈到。
冯俐认为，经典复排和重排是塑造和保持一个剧院艺术风格的重要途径，同时也是一种让经典作品焕发生机的方式。“希望更多的人能够通过这部经典作品，重温45年前的歌剧，或是品味鲁迅先生1925年创作的短篇小说，在艺术中相互遇见，在经典中思考生活与爱情。”
两天的演出赢得了观众的掌声和称赞，同时也引发了观众深思：“歌剧将涓生与子君的故事演绎得既唯美又动人，对于现实生活中如何处理亲密关系，给予了不少启示。”
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