7月20日，黄浦江边的上海久事美术馆同步举办了两场展览，分别是“一瓷一色一世界：上海博物馆藏明清颜色釉瓷器特展”和“玻璃应力：流动的威尼斯狂欢”。前者聚焦中华古瓷文脉，后者则展示玻璃艺术之美及其当代实践。
瓷器中的色彩与审美意趣
位于上海外滩1号三层的久事美术馆，正展出“一瓷一色一世界：上海博物馆藏明清颜色釉瓷器特展”。上海博物馆从馆藏中挑选了50件明清时期的颜色釉瓷器，通过色彩视角切入，揭示瓷器的审美特质与文化内涵。
展览现场
上海博物馆陶瓷研究部主任彭涛提及，“颜色釉瓷器的文化价值，远不止于视觉享受。在古代，色彩与天地四方、等级秩序息息相关。因此，釉色不仅是感官的愉悦，更是礼制的体现、信仰的寄托、无声的秩序象征。同时，单一釉色也蕴含着包容万千气象的至简之美。”
展览现场，红釉瓷器部分
步入展厅，首先映入眼帘的是红釉瓷器。这些瓷器书写了中国古代制瓷技术演进、衰落与复兴的篇章。唐代长沙窑最早尝试铜红釉，讲究对釉料、气氛、温度的精准把握，成功率向来不高。明宣德景德镇窑红釉盘通体施红釉，色泽鲜红，明亮艳丽，有细丝纹，釉质肥厚闪亮。口沿处因流釉形成一线白边，俗称“灯草边”，底部有青花双圈“大明宣德年制”六字楷书款。
展厅现场，明宣德景德镇窑红釉盘
接着，观众可看到明清时期的青釉与白釉。青釉是中国最古老的釉色，从商周原始青瓷开始，已传承三千余载。唐代越窑的“捩翠融青”、北宋汝窑的“雨过天青”、南宋龙泉窑的“梅子初青”，到明代永乐翠青、清代雍正粉青，青釉贯穿了整个中国陶瓷史；白釉的源头可追溯至北朝。唐宋时期，邢窑与定窑分别代表着当时白瓷的顶尖水平。展柜中，明代白釉犹如积雪般素雅，清代白釉温润如脂。
展览现场，青釉展区
展览现场，青釉瓷器
蓝釉的展示部分，观众可见明宣德时期工匠采用“吹青”技法施釉，细密白斑散布在蓝色区域之间。清康熙时期，天蓝釉则一改往昔的深沉，淡雅似晴空；黄釉板块中，则展示了明弘治时期的瓷器。明清两代，黄釉为皇家独享，也是方丘地坛的专用祭器。
当代玻璃艺术的创新表达
在外滩1号二层，举办的则是“玻璃应力：流动的威尼斯狂欢”。展览源于威尼斯双年展的国际艺术项目，自2009年创立以来，先后巡展于纽约、伦敦、斯德哥尔摩、圣彼得堡等地。
此次展览的玻璃艺术作品，要追溯到威尼斯穆拉诺岛。1296年，威尼斯共和国大议会立法，将所有玻璃工匠迁至岛屿北部一公里的穆拉诺岛，以此垄断欧洲顶尖的玻璃工艺。自此，威尼斯工匠们以几乎透明的水晶玻璃和乳白玻璃模仿中国陶瓷，也冒险将水银制成镜子，风靡世界。1959至1968年，在现代艺术赞助人佩吉·古根海姆和穆拉诺岛玻璃工厂主埃吉迪奥·科斯坦蒂尼的邀请下，毕加索、让·阿尔普等现代主义艺术大师，先后来到穆拉诺岛，与玻璃工匠合作创作，革新了传统玻璃艺术模式。
展览现场，《威尼斯堆叠》
展览现场
“玻璃应力”展览汇集了托尼·克拉格、朱迪·芝加哥、肖恩·斯库利、罗伯特·威尔逊等艺术家的作品，展现传统穆拉诺玻璃的当代诠释。其中，朱迪·芝加哥的作品《凡俗之躯》尤为突出，以粉色玻璃塑造人形与百合花组合，富含生命与死亡的象征意义；凯伦·拉蒙特的作品《斜倚的夜曲》以灰蓝色铸造玻璃，呈现出类似织物的柔软形态；肖恩·斯库利的《威尼斯堆叠》以红、黄、蓝、绿等穆拉诺彩色玻璃块垂直堆叠创作，将艺术家的绘画语言立体化；洛里斯·切基尼的《论非连贯的憩息》则以吊床结构为蓝本，通过玻璃与钢丝构建出“休息装置”，融合了玻璃的易碎性与钢丝的拉力。
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