夏夜蝉声渐起，弦乐与爵士交织在空中回荡。MISA再度以捷豹上海交响音乐厅和城市草坪为场域，让无数人在音乐中相遇。余隆，上海夏季音乐节（MISA）发起人兼上海交响乐团音乐总监，曾言：“MISA，非古典的终结，实为新的起点。”MISA植根于拥有147年历史的上交，立足于上海这座城市。2026年MISA计划在现实层面吸引近三万人，网络传播覆盖超千万人次。今年已是第十七届的MISA，在不同的场景、天气下铺陈数十场活动，始终以开拓者的姿态前行，汇聚了安放乡愁的情感寄托、青年的浪漫记忆、城市的时光印记、乐迷的深厚热爱，以及播撒青少年艺术梦想的深远意义。外籍居民、情侣、乐迷、少年音乐人、指挥家等多元身份的人们在MISA中书写专属篇章，不断丰富着MISA属于上海的独特色彩和多元价值。
音乐连接全球
MISA的包容性吸引了世界各地的听众，音乐成为外籍人士融入城市的精神桥梁。
伦敦出生的Alvin上年在上海安顿了家庭，他常年在伦敦追随的黯声合唱团首次在亚洲巡演选择上海，他与妻子迫不及待购买了7月12日的门票。在故乡旋律的现场重现中，他对排练时的“声音记忆”油然而生，这份归属感缓解了他在外乡的孤独。“人声模拟自然声响的细微变化，唯有现场能带来这种震撼。”Alvin尤其钟爱当晚的《晚钟》，这首宁静的音乐是他的解忧良品。
在他眼中，MISA是上海开放文化的生动写照。这座城市不断引入国际顶尖艺术团队，“在此聆听到记忆中的旋律，让我的婚后生活多了归属感”。跨越国界的音符消弭了地域隔阂，远方的本地人得以在家门口重温故土的旋律。无需太多语言，MISA为这座国际化都市构筑了跨文化共鸣的平台和中外艺术交流的纽带，为外来定居者送去慰藉，加深他们与申城的情感联结，让他们体察到音乐节中与高温共舞的城市氛围。
音乐家和观众的深情互动，展露出音乐引发全球共情的强大力量。7月9日晚，“上药控股之夜——极光管弦乐团演绎莫扎特”的加演中，演奏家们分散到音乐厅各处，甚至步入观众席演奏莫扎特的《小星星变奏曲》，观众手腕上亮起的星星灯与之呼应，现场被化作闪耀的星河。7月18日晚，尽管突降暴雨，1500名乐迷仍旧在草坪享受了《赛马》的激情。艺术家吴蛮与中亚友人合作，让《赛马》与乌兹别克、塔吉克民歌相融，雨声与丝路音乐交织，绘就了上海夏日特有的音乐画卷。
专业而自由的“音乐课堂”
晚风轻拂的草坪成了轻松的启蒙之地，专业乐团浇灌少年艺术嫩芽，MISA通过两种不同的艺术教育路径，将美育带到不同年龄和背景的普通人身边。
城市草坪系列是MISA对外拓展观众群的温柔方式。观众大多是普通市民，他们来自天南海北，各行各业，通过音乐感受快乐，贴近城市生活。早年的MISA凭借户外大屏、休闲商业吸引了下班白领驻足观赏。如今的草坪音乐会持续打破古典音乐的“高冷”形象，只需在晚霞晚风中就能体验音乐的魅力。
台风前夕的格莱美爵士专场成为青年情侣专属的音乐启蒙。上师大音乐系学生小邹把这场演出定为与理工科男友的纪念日，带他初探露天演出的热烈。男友小王平时在实验室循环播放爵士，对乐器和奖项却知之甚少，却始终保有好奇。“借助现场环境讲解，带他分清萨克斯和圆号，介绍格莱美的意义。”这次草坪音乐会成了两人探索上海演艺空间的起点，他们列了东艺、捷豹音乐厅、宛平剧场的打卡清单，借着MISA点燃的音乐兴趣，不断解锁更多艺术体验。
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