齐鲁晚报·齐鲁壹点记者 贾佳
2026年7月21日下午，由中美术家协会与山东省文化和旅游厅联合举办的“童心绘梦——中国美术家协会首届儿童图画书大展”，于山东美术馆一楼大厅拉开帷幕。展览在美术馆二楼B4-5展厅进行展示，包含众多作品，题材广泛、形式繁多。创作者们以童真视角观察世界，用画笔描绘中国故事，在扎根本土文化基础上，弘扬了中华美学精神的时代风貌。
此外，展览还特别展示了中国美协“青年伙伴计划·儿童图画书创作100”项目前两期培育的成果。该项目采用了系统化机制，深入培养了青年图画书创作人才，已成功孵化出百余部原创出版物，其中多部实现了国际版权贸易，为中国原创图画书事业储备了富有活力的青年创作队伍。
作为“青年伙伴计划·儿童图画书创作100”项目的深度参与者，北京印刷学院的潘丽萍教授，为我们解读了这场展览所体现的文脉传承、美育使命以及文化碰撞。
代际交融的多元表达
步入展厅，四代创作者的作品映入眼帘，他们以作品展现了传统美学在当代的转化，构成了一道独特的风景线。
首先引人注目的是老一辈的“文化自信”——蔡皋先生以《桃花源记》重构了东方想象，将陶渊明笔下的“夹岸桃花”转化为儿童易于感知的“有呼吸的美学空间”——他笔下质朴的风景，吸引着人们沉浸其中。潘丽萍评价：“传统不是被供奉起来，而是融入日常，与孩子们的眼睛持续交流。”而王祖民先生则选择了不同方向，他的《噔噔噔》风格粗犷，笔触狂野，画面中充满声音和动感。线条中藏着剪纸的趣味、复刻的力量、呢喃句的纯真，这些来自乡土中国的美学基因以自然的方式融入孩子们的视野。“它证明了一个观点，”潘丽萍说，“传统美学可以是一场让孩子欢声笑语的盛宴。”
“如果说蔡老师的丰富和王老师的狂野是一种‘放’，那么九儿则选择了‘收’。她的《鄂温克群》讲述了一个即将消失的游牧文明如何在雪原森林中保持尊严的故事。画面中有大片的空白，灰蓝色的调子，寂静的雪地。她画驯鹿的角，画篝火的烟，从不煽情，只是用凝视的视角。这种凝视本身就是一种深沉的呼唤。”潘丽萍感慨道。
展览中特别引人注目的是詹欣媛的《长信宫灯》，青花瓷的色彩十分引人注目，而这件作品也刚刚摘得了2024年博洛尼亚国际插画大赛的最高奖。潘丽萍指出：“‘长信’二字寓意着跨越千年的意义，它依然照耀着我们的现在。”同样值得推荐的还有《李爷爷的花园》，以皮影戏的镂空光影为视觉语言，将苏州园林的楼窗、游廊、太湖石转化为孩子们可以参与的游戏空间，皮影的平面感和园林的立体感在她笔下形成了一种独特的魅力。
“四代人方法不同，但他们在做同一件事——让中国图画书拥有独特的灵魂。”潘丽萍总结道，“这并非空话，而是一种深刻的文化建设。我们与西方数百年的积累相比，还有很长的路要走，但今天的展览，这些创作者以各自的方式给出了答案，让我们看到了共同前行的方向。”
小画幅里的本土教育意义
尽管图画书常被视为“小尺幅”艺术，但在潘丽萍看来，它是“掌上的大世界”。
“你可以看看整个展厅，所有的作品都在讲述中国人、中国孩子的故事。”潘丽萍指着墙面上风格各异的作品说，“我们在每一部作品都能看到中国的孩子和他们所处的文化环境，看到我们的历史文化传统、非物质文化遗产的现状与历史，还有地貌风物、四季变换、南北差异、东西差异，以及我们的饮食、建筑结构、童话童谣、寓言神话——所有这些都融入到本次大展之中。”
她进一步表示：“虽然插图在架上绘画的角度来说是很小的尺幅，但实际上它是一个很大的世界。因为它通过一个故事展现了视觉的内容和表象，而这个视觉表象又揭示了深层次的价值观念，或者说是本土关
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