话剧《三姐妹》剧照。本报记者 方非摄 本报讯（记者 高倩）舞台中央摆放着灰色木板房，它显得沉闷而老旧，轮廓清晰可见，一道长长的台阶通向观众席……一句“到莫斯科去”的呼喊贯穿了契诃夫的《三姐妹》全剧，也牵系着百余年来的戏剧舞台记忆。作为2026国家大剧院国际戏剧季的重磅剧目，6月25日至27日，俄罗斯圣彼得堡小剧院将带着列夫·多金导演的版本《三姐妹》亮相北京，这是该剧本次中国巡演的唯一一站。
《三姐妹》出自契诃夫之手，写于1900年，描绘了奥尔加、玛莎和伊莉娜三姐妹在俄小镇的生活经历与人生梦想。她们一心向往童年生活过的莫斯科，现实环境却总将她们拖入日复一日的平淡之中。自1901年首演那日起，《三姐妹》便被奉为世界戏剧史上的经典之作。
“去莫斯科很简单，买张火车票就行，但三姐妹的莫斯科，是童年记忆的回归，是幸福生活的期盼，是精神上的寄托和完整。”列夫·多金这样阐释。他最钟爱的《三姐妹》台词，便是那句在失意中仍不肯放弃的“姐妹们，要活下去”。“中国观众非常喜爱契诃夫的作品，很期待能见到来自契诃夫故乡的艺术家呈现原汁原味的演出。”多金表示，2017年他上一次访问中国是在天津，与俄罗斯圣彼得堡小剧院合作上演《兄弟姐妹》，时隔9年重回中国舞台，他选择了分量十足的《三姐妹》。
《三姐妹》集中体现了多金的戏剧理念，这个版本首演于2010年，至今已磨砺了16个春秋。“这么长的时间，演员们在不断成长、进步，他们的表演将更加深入，让剧目越来越富有意味。”多金谈道。自上世纪80年代起便正式执掌俄罗斯圣彼得堡小剧院，多金凭借持续的训练和把控，培养了剧院演员高度统一的表演风格。“我希望演出能像书籍一样，常看常新，吸引观众反复品读。”他说，“我们不只是台上表演，而是在剧院里生活，沉醉在这些剧目当中。” 台上，演员们如同流动的诗行、展开的画卷，自成气韵。多位功勋卓著的俄罗斯艺术家的演绎细腻而和谐。三位女主角伊琳娜·季奇尼娜、叶丽扎维塔·博雅尔斯卡娅、叶卡捷琳娜·塔拉索娃将大姐奥尔加独白时的落寞、二姐玛莎与恋人告别时的凄厉尖叫、小妹伊莉娜念出“莫斯科”时希望与痛苦的交织，都刻画得入木三分。
舞台设计同样精妙绝伦，俄罗斯顶尖舞美设计师亚历山大·博罗夫斯基与灯光师达米尔·伊斯马吉洛夫默契配合，在木板房的框架里创造出光影考究、意蕴悠长的“油画”特写。随着伊莉娜离家愿望日益强烈，房子越靠前移动，极度压缩的活动空间中，生活的不确定“爆发”开来。舞台表现与多金对契诃夫文本的忠实彼此辉映，共同酝酿出一部越品越有味道的戏剧佳酿。
