十六米长的青绿长卷在展厅中横贯开来，博格达峰的雪色与天池碧波在宣纸上缓缓晕开，果子沟大桥宛如银线穿梭于云山草原之间，草原的静谧与生机通过笔墨徐徐展现。7月21日，大型国画《大美天山》在位于海珠区昌岗路的广州美术学院美术馆（海珠区昌岗路校区）亮相，这是该作品继2025年10月上海中华艺术宫展出后，首次回到广东面向公众展出。
“《大美天山》是我们立足岭南传统、面向当代公共艺术展开的一次创作尝试。”作品主创之一、广州美术学院副院长蔡拥华教授在展览现场这样讲述。此次展览由广东省文联指导、广州美术学院主办，以“系统性研究展”为核心，采用“一画一展”的专属展陈形式，除了展示主画作，还展出写生手稿、线稿色稿、比例试作、创作大事记与访谈影像，构成一份完整的大型美术创作视觉档案。
该作品由广东省美术家协会主席、广州美术学院党委书记林蓝挂帅，蔡拥华、许敦平、刘文东、杨峻等艺术家担当核心主创，集合了粤新两地的二十余位多民族艺术家共同完成，既延续了岭南画派主题性巨幅创作的传统，也是以艺术助力文化润疆的成果展示。
“一画一展”档案式展陈把创作全过程呈现出来
画面中心是天池，雪山融水“灵动跳跃，仿佛能听见簌簌水声”，尽显“天上瑶池”的纯净；兰新高铁桥上的文字清晰可见，果子沟大桥的细节与雄浑山水构成有趣对比；新时代村庄的建筑“色彩丰富，带着洋楼样式却保留民族风格”，取代了传统泥房，与远处的雪山共同营造出“可居、可游、可住”的山水意境。羊群的投影、水边的灌木都经过精心雕琢，实现了“远观有气势，近看有质量”的创作目标。
广州美院附中副教授、作品主创之一的杨峻谈到，此次创作的核心主题为“绿美天山”。在他看来，当下的“绿”早已不单是自然山水的颜色，更承载着时代意义——目前新疆实施退牧还林等生态管理政策，天山的绿色不再仅是自然风光，更体现了新时代生态建设、民生进步的人文色彩，让这份“绿美”充满了生活气息。画面除了展现天山自然景观，还融入牧民新生活、群众休闲情景、果子沟大桥、高铁等现代化建设成效，描绘出新时代天山的全新风貌。
与普通美术展不同，本次展览采用“档案式”展陈方式，同时展出大量草图、试色稿、现场工作照片，全面展示巨作的诞生过程。沿着展厅路线前行，观众可以依次看到艺术家赴疆采风的记录、天山实景写生手稿、铅笔素描稿、电子试验稿，乃至1/5、1/3 比例的完整试作，创作时的尝试、调整、打磨都完整保留。对普通民众来说，这是一次了解巨幅国画创作的沉浸式科普；对美术从业者来说，这更是一份可供研究的鲜活创作实例。
“这次展览围绕这幅作品打造的系统性研究展，我们希望向社会开放，让公众完整看到一幅巨作从草图到成品的全部历程——艺术作品只有进入社会、和公众产生互动，才算真正完成使命。”蔡拥华表示。
“双向奔赴”展现传统山水的当代表达
传统青绿山水与现代建筑元素的自然融合，《大美天山》中体现得淋漓尽致。许多观众觉得高铁、大桥这类工业地标容易破坏山水和谐，但在这件作品中，现代元素反而像从山水自然生长出来。谈到构思的形成，蔡拥华给出了核心解释：“我们创作的底层逻辑，是两层‘双向奔赴’。”
网友评论