英格博格·巴赫曼（Ingeborg Bachmann，1926-1973），她是一位来自奥地利的诗人、小说家和剧作家。托马斯·伯恩哈德把她称作当代奥地利“最智慧、最出色的女作家”。巴赫曼在1953年推出了她的第一部诗集《被暂缓执行的时间》，轰动一时，因此获得了四七社文学奖。1956年，她的诗集《大熊座的呼唤》问世，并且拿下了当年不来梅文学奖。除了诗歌创作，巴赫曼的代表作还包括长篇小说《马利纳》，还有短篇小说集《三十岁》《同声传译》等。《三十岁》是她创作的第一部短篇小说集，这本书还预示着她从诗歌创作转向叙事写作这一方向。在《三十岁》中，巴赫曼用充满诗意又十分精准的语言，深入探讨了爱、失落、身份认同以及人生中的种种困境。最近，《三十岁》经由字句lette和上海文艺出版社合作翻译，正式在国内出版。
1964年，巴赫曼摘得了德语文学界的最高荣誉——毕希纳奖。格奥尔格·毕希纳奖是为了纪念德国剧作家格奥尔格·毕希纳而设立的，每年表彰那些“用德语写作，且其作品对当代德国文化生活形成重大影响的作家”。这篇文章是沃纳·韦伯（Werner Weber）在毕希纳奖颁奖仪式上，为英格博格·巴赫曼所发表的致辞。
英格博格·巴赫曼的著作曾经受到了传统批评家的既赞扬又斥责；将来也会继续受到这样的赞扬与斥责：谁能否认传统批评家们那精妙甚至略带古怪质疑风格呢？我个人更倾向于将所有文学评论家都看作是高尚的人——在我看来，这种现象更多与批评家本人关系不大，反而和它们所批评的对象——也就是艺术作品，有着更为密切的联系。大家常说，艺术作品就是一个世界。但问题是如何才能看透这个世界？又怎么能够对它达成共识？对于我们评论家而言，我们对于作品所表达的，或者说，以您更喜欢的方式说，是我们对作品形成的看法，始终都比作品本身要浅薄得多，它仅仅是一个近似值。因此，批评的真正意义在于：向作品迈进。一部艺术作品就像马特洪峰（Matterhorn），让·路易斯·巴劳特（Jean-Louis Barrault）曾这样说过——人们可以从瑞士一侧攀登，也可以从意大利一侧攀爬——可以沿着北壁前行，亦可以沿着山脊上升；关键是要登上山顶。尊敬的、亲爱的英格博格·巴赫曼，我们都来自阿尔卑斯山区，深知这有多么艰难。而您是否察觉到，我此时悄悄做了什么？请原谅我，我只是穿上外套，拿起手杖。是的，站在山脚下确实有些压抑。
在走向事物本身的众多路径中，有一条会经过次要事物。传记性的内容就属于此类。首先，有些事情说起来就让人感到宽慰：1926年，英格博格·巴赫曼出生在克拉根福（Klagenfurt）；这个事实谁也无法否认，因为巴赫曼此刻就坐在我们面前。其次：她曾在因斯布鲁克（Innsbruck）、格拉茨（Graz）、维也纳（Wien）接受教育，并在1950年凭借论文获得了哲学博士学位，其论文主题——我差点说得出来：是极为重要的《对海德格尔存在主义哲学的批评接受》（Kritische Aufnahme der Existentialphilosophie Martin Heideggers）。1953年，她的首部诗集《延宕的时光》（Die gestundete Zeit）出版了，评论界说——是啊，这是一场“文学盛宴”，除此之外他们还能说什么更好的赞美之词呢。有文章写道，德语诗歌的天空中为我们送来了一颗新星，一个“自成一派”的天才。接着广播剧《蝉》（Zikaden）问世。1956年，第二部诗集《大熊座的呼唤》（Anrufung des Großen Bären）出版。然后是第二部广播剧《曼哈顿的好上帝》（Der gute Gott von Manhattan）。1961年，她又推出了收录七个短篇的合集《三十岁》（Das dreißigste Jahr）。
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