《三国第一部：争洛阳》作为追光动画“三国三部曲”的开篇之作，在美学风格上实现了不小的转变。相较于《长安三万里》所展现的温婉唐风，这部影片呈现出苍劲、粗粝的特质，以其激烈震撼的战争场面，给观众留下深刻印象。影片中所有的冲突、抉择以及人物的内心挣扎，都深深植根于具体的人物塑造、场景设计以及汉代文化的丰富细节之中。
2019年7月10日，这部由追光动画原班人马历时三年、集结了近千人团队精心制作的动画作品，正式登陆暑期电影市场。影片秉持着“尊历史、承原著”的创作理念，将镜头聚焦于公元189年汉灵帝驾崩、洛阳朝廷崩溃的历史节点，这一乱世的源头，避开了人们熟悉的赤壁之战、三国鼎立等经典故事，转而选择了汉末权力更迭这一较少被影视作品展现的叙事主线，通过动画的形式，细腻地描绘出三国时代的开端以及群雄们的汉风骨气。
电影海报
影片中，无论是借助顶尖动画技术渲染出的宏大战争场面，还是刘关张三位兄弟的精彩亮相，都给不同年龄段的观众带来了超出预期的震撼和快感。上映以来，豆瓣评分稳定在8.1分的好评。
曹操、袁绍、吕布这些历史人物为何会以这样的形象示人？如何将三国开篇拍出史诗感？当下国产动画又有哪些创新之处？下面，就让我们一起倾听主创团队的分享。
影片主创在首映式上的合影
追光出品“最锐利面孔”
三国时期名士如云，将领们风采各异，都是千古传颂的人物。将他们悉数搬上动画银幕，主创团队可谓费尽心思。不同于传统影视作品中的脸谱化处理，《三国第一部：争洛阳》以《三国演义》为蓝本，结合《三国志》的人物刻画，为每个核心角色构建起完整的人生轨迹，视觉设计紧密贴合人物性格，力求再现那个时代曹操、袁绍等英雄豪杰的生动形象。
人物海报
在众多角色中，曹操是全片着重刻画、设计版本最多的一个。追光动画的角色设计师表示，东汉人物在设计上普遍体现了汉代美学和尚武精神，脸部线条往往更加凌厉。以曹操为例，“可以说是追光历代作品中脸部线条最为锋利的一个。”依据《三国演义》中对他的描述，曹操细眼长髯，角色设计总监崔月梅以“狮鼻、长凤眼”作为其辨识度的关键：宽大的狮鼻彰显出其气概与胆识，深邃的凤眼则暗含机锋与谋略。
曹操人物设计
同时，人物的造型也随着人生阶段的更迭而动态变化：青年时期皮肤英朗清爽，投身战场后肌理变得粗犷，中年阶段则增添眼袋、轮廓更显沧桑，为系列后续作品埋下视觉伏笔。崔月梅还进一步说明，“曹操在青年时期家境相对优渥，所以在那个阶段整体形象显得比较健康明快，而到了中年，随着个人经历的积累，他参与的重大事件越来越多，整个人所经历的岁月沧桑就更加明显，形象也显得更为粗犷。”观众如果仔细品味，甚至能发现作品对曹操“眼袋”的刻画，不同于常规的生理构造，创作者通过眼窝的“阴影”来表现这个角色的权谋感，使角色更加立体饱满。
不同年龄的曹操形象
影片中最妙的对比，体现在曹操与袁绍的一举一动之中。汉代非常注重礼仪，四世三公出身的袁绍，总是身姿挺拔，言行举止都严格遵守士族礼法；而曹操则随处席地而坐、蹲坐观落叶，不拘小节、随性洒脱，一静一动，两种性格对比鲜明立体。
袁绍
袁绍并非仅仅是多谋而少决断，主创团队完整展现了他的矛盾与挣扎。他的本意是将动荡的乱世拉回安稳的旧秩序，但世家身份既是他的底气，也成为了束缚他的枷锁——片中他一把撕破缠绕衣衫的荆棘，成为了全片极具象征意义的经典场景：即便短暂挣脱了门第的束缚，但骨子里依旧被家族、朝堂规则所困。
配音演员魏超解读，青年袁绍同样怀揣一腔热血，只是背后庞大的士族集团，让他凡事瞻前顾后、多谋而少断。在董卓的对峙戏中，主创团队拉长情绪铺垫，层层放缓台词节奏，将他从百官噤声时的犹豫，到最终咬牙站出、喊出“你的剑利，我的剑未尝不利”的勇气，完美呈现；曹操暗中为其解围的细节，也写尽了两人在年少时互为挚友的深厚情谊。
曹操与袁绍
影片中另一个引发热议的角色是吕布，有观众观看后感叹“怎么可以帅成这样”，自幼便听闻“人中吕布，马中
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