AI时代里，“活人感”成了热门追求，目下年轻人的写作劲头究竟怎样？年轻人动笔的热情源自何处？7月25日，「无穷的远方：《收获》-华东师范大学创意写作2026青年作家工作坊」，活动持续了整整10个小时，杂志编辑、高校师者、90岁后写作者围坐一起畅谈心得。这场漫长的探讨，如同针对单篇作品的「专家门诊」，评论家代表、中国作家协会创作研究部理论研究处处长李壮，用「不必急于求成」「不钻牛角尖」「永不满足」来描绘自己的看稿感受。
「与其忙于发表大批作品，我觉得还得讲究精品意识。眼下人人都爱露脸，仿佛一年不发几篇就会被遗忘，这种心态不行，我也会时常反省。」在李壮看来，最关键的还是拿出代表作，让人记住作品，而不是记住名字。
「文学不能只顾文学，首先得生活丰富多彩。我们要学会为那些非文学的东西而费心，否则文学自身迟早都要变成烦恼。」他告诫创意写作的学子们，倘若整天沉浸文学之中，太纯粹地扎堆，「文学早晚会变成我们自身的烦恼，这是必须防备的。」
同此思路，不少作者尝试让创作节奏「慢下来」。
「写作要和我们的生命结合得更紧密些。」青年作家代表熊生庆来自贵州，坦言曾有过「报复式」写作，那种「狂乱」的书写当时痛快，过些日子再回看，难堪得无地自容，于是他就逼自己慢下来。慢下来，是为了更周全地思考自我与作品关联，更稳重地安排生活与写作调和，更贴近笔下的人物，他们的喜悲忧乐，离合聚散，他们的选择和命运。他亲身体会到，我们议论的事物，写下的文章，同时在反作用我们塑造自己，这过程或许隐秘，却货真价实。《本地菩萨》的撰搞人在探索中确信一个念头——若说谈的内容与自己生命无关，与当下无关，那这种书写「可能有某种程度也该值得质疑的」。
让生活走在文学之前，既是写作门道，也是艺术观念的更新换代。上海市作家协会主席、华东师大中国创意写作研究院院长孙甘露回想一个关键下午：1988年9月28日，在上海作协西厅，「《收获》杂志给我开了人生头场研讨会，当时我仅发表了两三个作品」，这份对默默无名的年轻写作者的关照至今仍在。他讲起技术传播手段对几代作者的不同影响，不过不论文学环境怎样「变戏法」，必须立足于生活经验对人产生的作用，用日臻完善的写作本领来掌管难得的人生阅历。
「不管是上世纪80年代‘先锋专号’‘实验文体’，还是没标明‘青年专号’的集子，以及最近十多年每年集中推出的‘青年作家小说专集’，都尽可能多地给新秀新作争版面。《收获》执行主编钟红明说尊重青年作者是对原创文学创新精神的自觉要求。她评价今年第4期‘青年作家小说专集’10篇文章，题材开阔，风格多样，关注的话题与表达路径和语言，都极富反差。「这些让我们察觉到，年轻一辈写作者向内的灵魂探寻追问，向外对人性与时代的描绘。」
「必须小心，年轻不是被欣赏与器重的唯一缘由，一切评判的准绳，其实还是文本本身。」她直言，吸引文学期刊从业者的，始终是有独特指向和审美气韵的出彩文章，「它有对人性的精准认知，有对情感的饱满流露，有生活中的点滴细节，有对时代风浪中个体生命的尊重。」
「华东师大90岁后作家群」专题研讨现场，评论家黄平、项静、倪文尖、来颖燕和李壮，共同探讨叶杨莉、广奈、水笑莹、李晓晴和王幸逸的五篇新作。评论家们对「收获」2026年第4期‘青年作家小说专集’十位作者熊生庆、段文昕、丰一畛、林奈、白世盛、慕明、赵褀姝、梁起、李都格和成昊勍文章进行逐篇点评与互动。
「这10篇，其实是从44篇里精选出来的」，《收获》杂志副主编谢锦坦言，「整体水准不错，但少有真正出类拔萃的佳作。」这个‘精’，精在不拘一格，别出心裁，「没被完美束缚住，往往才是你最出彩的地方。」在她眼里
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