作者｜阿一 编辑｜晶晶 排版 | 苏沫 本文图片来自网络
6月26日晚上，第31届上海电视节"白玉兰绽放"颁奖典礼在临港顺利结束。这次征片的范围广阔，涉及五大洲的60个国家与地区，上千部作品参与角逐。
01 群星闪耀，玉兰盛放
红毯上星光熠熠，内场里悬念重重，一项项大奖逐渐揭晓：于和伟因为《沉默的荣耀》获得了最佳男主角，成功第二次获得白玉兰视帝称号；杨紫凭借《生命树》拿下最佳女主角，成为首位90后白玉兰视后。最佳导演奖被《生命树》的导演李雪获得；董勇和迟蓬分别因为《太平年》和《生万物》获得了最佳男配角和女配角；董哲凭借《太平年》得到了最佳编剧（原创）奖，王贺则因为《生万物》获得了最佳编剧（改编）奖；最佳摄影和最佳美术奖分别由《扫毒风暴》的柴然和《人生若如初见》的娄磐拿到。在国际传播方面，《太平年》获奖，白宇和杨幂被授予"中国电视节目海外推广大使"的称号。
作为电视行业发展的风向标，白玉兰奖不仅是对过去一年优秀作品的肯定，也为未来的创作定位了方向，即“作品有筋骨、表演有血肉”。
02 水深流静，每个奖项都意义非凡
评委会大奖给了《沉默的荣耀》。这是行业对“静水流深”四个字深深表达的敬意。央视四套的收视峰值，海峡两岸共同关注的话题热度，一部安静的戏，却引起了巨大的反响。
于和伟饰演的吴石，是一位地下工作者。他话不多，台词像是被压缩过一般，但每一个眼神都份量十足，深深地打动了人心。他用沉默，演绎出了惊雷般的角色。
在这个流量最为喧闹的年份，白玉兰奖将这个奖项，给了这样一部安静的戏。它的意义非常明确，它静默如深海，却能掀起巨大的波澜。
最佳中国电视剧奖颁给了《太平年》，这也为本届白玉兰奖奠定了沉稳而厚重的基调。这是一个关于拓荒的故事，不仅存在于戏里，也存在于戏外。五代十国，史料零碎得如同散落的残简，影视剧鲜有人敢触碰。但《太平年》的创作者们，用了整整十年，将这些碎片一片片捡起、拼合、建立起来。历史的质感，就是它最强的台词。我们看着钱弘俶，从一个纨绔子弟，一步步扛起一个国家。这种转变，既令人信服，又让人感动。主创团队对历史既充满敬畏，也有勇气，敬畏是尊重，勇气是担当。白玉兰奖将这尊奖杯交给《太平年》，是为古装历史正剧树立了一个新标杆。它告诉大家，只有沉住气，定住心，才能磨出好的作品。
李雪用《生命树》获得了最佳导演奖。他镜头对准高原，但高原并不说话，是他替高原说话。四千米海拔之上，他把镜头稳稳地架在那里。他不是为了拍风景，而是为了让风景自己说话，而是让每片雪、每阵风、每一道被高原刻画的皱纹，都成为故事的一部分。
李雪是《生命树》的创造者，更是那片土地的守望者。剧本，他参与其中；文字与画面在他手里严丝合缝地结合在一起，不分彼此。导演的功力到底在哪里？不在于画面有多漂亮，而在于漂亮得恰到好处，为故事让路，为人物让路，为真实让路。
董哲因为一部《太平年》获得了最佳编剧奖（原创）。在古装剧赛道被IP改编洪流裹挟的当下，选择原创历史剧本，无异于选择了一条更窄、更陡的路。史料零散如星，年代纷乱如麻，既要忠于历史肌理，又要编织戏剧张力，其中的冒险与艰辛，行内人无不心知肚明。董哲用了整整十年，一头扎进五代十国那泛黄的断简残编里，从纷杂的政权更迭中抽丝剥茧，从寥寥数语的记载里复活人物温度。他以史家般的考据功夫和创作激情，在废墟之上建起一座逻辑自洽、血肉丰满的故事大厦。每一个字都重若千钧，每场戏都经得起推敲。
王贺因为《生万物》获得了最佳改编编剧奖，改编自赵德发的《缱绻与决绝》。小说那么有文学性，要变成影像，难度很大。她用了"扎根、破土、成长"的笨办法。故事发生在鲁南农村，从1926年到1943年，宁、封、费三大家族的命运交织在一起，就是中国农村在巨变中的一幅长卷。她给自己