北京欢乐谷摩天轮 本报记者 张蓓 黄指南 北京报道 6月27日，北京欢乐谷喜逢开业二十周年，届时99米高大的“大眼京”摩天轮及全新银河广场这两大革新项目将同步启用，欢乐谷集团当日宣告启动“城市IP娱乐主场”整体战略，并发布跨行业合作共建的“欢乐互联”文旅融合平台。
国内主题乐园行业在经历了数年的规模扩张期后，如今存量竞争态势愈演愈烈，单纯依靠大型游乐设备来形成竞争优势的发展模式已渐显乏力。
北京欢乐谷此次实施的场景改造、全域内容运营构想以及行业合作共建平台，可视作头部乐园向内容驱动型、深度联结城市本地消费这一方向转型的典型范例。
存量升级焕发新生 这次北京欢乐谷的二十周年整修工作，其核心抓手并非延续以往普遍做法，即增加过山车与大型机械游乐设备，而是将空间重构与内容植入作为实现存量资产价值增值的主要手段。《华夏时报》记者实地探访发现，“大眼京”摩天轮不同于传统观光型设施，其轿厢内部精心设置了主题叙事系统，并配有恒温环境与VIP专属场景，在提供游览功能的同时，更增添了沉浸式的故事体验维度。
北京欢乐谷摩天轮夜景 现场接受采访的张女士对记者说，她此前到访乐园主要目的是体验各类刺激的游乐设施，但这次的摩天轮项目凭借丰富的主题内容，使她的全家逗留时间明显增长，这种差异化的内容呈现改变了家庭成员的游乐习惯。
银河广场作为另一项同步启动的设施，运用了“日夜双景”的差异化经营策略，建立了分层次的内容供给体系：白天采用阿卡贝拉、街头乐器等轻量级休闲表演形式，来迎合日间散客和亲子短途出行的需求；夜晚则与摩天轮灯光、主题花车联合推出大型巡游演出，弥补了城市夜间休闲消费场景的不足。
园区内还配套推出了贯穿整个暑期的一系列内容产品，包括夏浪狂欢节、音乐季、NPC剧情互动活动以及升级版主题花车巡游等，以此将乐园的定位从短期旅游目的地转变为城市常规性音乐休闲场所。
据欢乐谷集团向记者披露的信息，“大眼京”摩天轮及银河广场这两大全新载体的全套更新方案，未来将推广至武汉、成都、上海等全国连锁园区。
欢乐谷集团董事长关山在活动现场阐述了当前行业发展阶段的转变，认为企业的核心任务是推动乐园深度融入城市的日常消费格局，以覆盖全年龄、多元化的消费圈层。根据企业公布的数据，“城市IP娱乐主场”战略已在全国13个城市、20余座主题乐园开展试点工作，其运营逻辑围绕城市特色文化融合、IP联合创作、全时段娱乐场景三大方向进行调整，逐步改善过去过于侧重硬件投入而内容发展相对滞后的资源配置结构。
从行业整体来看，近年来新建大型游乐设施涉及的土地征用、建筑安装及后续维护成本持续上升，且同类设备容易陷入同质化困境，难以产生持久的客流吸引力。因此，存量园区通过场景翻新、内容更新等手段进行投入，具有更高性价比且能显著拉动复购率，这一理念已逐渐成为行业共识，而北京欢乐谷的这次改造工作为存量乐园的轻量化升级路径提供了实际操作参考。
行业合作共建平台 单纯依赖园区自身开发演艺节目与IP内容，难以形成持续稳定的优质内容供给，欢乐谷推出的“欢乐互联”平台，正是支持内容战略实施的配套生态工具。该平台由欢乐谷联合中国东方演艺集团、上影元、中手游、奥飞娱乐、宇树科技等五家单位共同发起成立，汇聚了IP制作、舞台演艺、潮流玩具、智能科技、商业运营等领域超过30家头部企业，是内地文旅行业规模较大的跨行业常态化合作平台。
一位参会的文旅行业资深专家向记者分享了她对传统乐园与IP和文化机构合作模式的看法，指出这类合作往往局限于短期授权或单次演出租赁，内容适配性弱且实施周期短暂，无法形成稳定长线的内容供给。“欢乐互联”平台则通过设立年度行业沙龙、合作内容开发机制以及线下场景共建的固定流程，将内容生产方与实体空间紧密连接起来，实现了从影视院线、国家级舞台表演到线上潮玩IP向乐园公共空间、休闲街道等多重场景的延伸，让沉浸式体验从单向观赏转变为用户共同参与创造的过程。
依托平台上的合作关系，中国东方演艺集团旗下的民族歌舞表演、国风主题音乐会等专业文艺内容将有望在所有欢乐谷园区实现常态化展演，游客无需购买额外票务即可享受到专业院团演出资源，这实际上拓宽了优质文化产品在现实空间中的覆盖范围。
