01
7月1日，“陶融万象：中国现代民间陶瓷艺术展”在清华大学艺术博物馆展出。展览展出185件作品，时间跨度近百年来，来自中国各地的民间陶瓷代表，品类包括炊煮器、饮食器、存储器等。展览以“烟火气”为线索，揭示民间陶瓷融入日常、服务生活的本质。
展览现场
所谓“现代民间陶瓷”，指的是近百年来由民间窑场、陶瓷作坊及家庭式作坊生产的陶瓷制品。
中国地域辽阔，各地工匠就地取材，因材施艺，采用多样的成型方式与装饰手法，创造出具有鲜明地域和民族特色的现代民间陶瓷。这些看似朴实的粗瓷杂器，体现了以人为本的创意取向、功能为主的造型意识和自然和谐的装饰观念。
展览分为四个单元，围绕造型、纹饰、手工痕迹到当代转化，层层揭示民间陶瓷丰富的文化意蕴。
展览现场
实用为本、因用成形的民间陶瓷
民间陶瓷以实用为准则，以功能为核心，充分展现了以人为本的造物理念。不同功能的器物造型各不相同，许多看似特殊的造型，实则是为了适应特殊需求而设计，不少优美的造型样式，恰恰是由合理的功能效用演化而来。
展览的第一单元，展出的器物正是“因用成形”的生动体现。来自西藏的绿釉高足陶酒壶，是卫藏地区常见的酥油茶壶形制，盘口微敞，短流外撇，束颈与鼓腹之间转折明显，呈现藏族器物造型中“急收急刹”的特点。此器可一器多用，既可盛装酥油茶，也可用于青稞酒，常见于寺庙中僧人饮茶、饮酒时使用。器物表面呈深色，并非釉色本然，而是长期盛装酥油后形成的油垢痕迹，藏族对深色器物的审美偏好，让使用本身也成为了一种“着色”。
绿釉高足陶酒壶
来自新疆的绿釉镂空装饰洗手壶则展现出不同风貌。器形细长，高颈、长流与高把相互呼应，整体轮廓挺拔，造型与中亚、西亚穆斯林金属器传统密切相关。器身采用镂空处理，实际储水空间为外围环形结构，中空仅为装饰与减重，施绿釉并结合刻画与浮雕纹样。此器多用于礼拜或饮食前的净手仪式，体现了宗教礼仪对日常用器的深刻影响。
绿釉镂空装饰洗手壶
来自云南的灰陶瓦猫是鹤庆地区白族民居与祠庙屋顶的脊饰。瓦猫虽名为“猫”，形象实则源于虎、狮。此件昂首蹲踞，姿态挺拔有力，用于辟邪镇宅、护佑居所。粗陶胎体上保留着匠人的指痕，这些“不完美”反而透着生活的温度。
灰陶瓦猫
此外，湖南铜官窑的绿釉四系壶短颈鼓腹，肩部设系耳可穿绳提拎，流、把与耳集中布置，视觉重心上移，结构紧凑而实用。
绿釉四系壶
这些器物跨越了西藏、新疆、云南、湖南、青海等广袤地域，彼此之间仿佛无声对话，共塑了民间陶瓷“因用成形”的丰富版图。
寓意之纹——吉祥观念中的民间图像
民间陶瓷的装饰形式大致有三种：坯装饰、釉装饰和彩绘装饰，内容常带有吉祥寓意，体现了民众朴素自然的生活态度。民间陶瓷的装饰风格因大量重复生产而形成了两个显著特性：一是重复带来的程式性，使陶工手艺变得极其熟练流畅；二是简约带来的装饰性，要求对内容加以提炼归纳，有些甚至进入抽象的境地。看似率意的笔触，实则暗含着一套约定俗成的装饰法则。
体现这种程式与简约的张力，湖北的化妆土刻剔双耳罐先施化妆土，再以刻画与剔刻结合形成纹样，通过大面积去地使花纹以浅色浮现于深色胎体之上，鸟纹与花卉环绕器身，画面组织紧密而流动。
化妆土刻剔双耳罐
陕西的化妆土青花缸则是20世纪50年代陕北地区的日用储粮器具，画面绘短发女性形象，表现新中国成立初期“移风易俗”背景下的现实人物，周围饰以“串子莲”纹样。这件面缸既是日常器具，也反映了特定历史阶段民间审美与社会观念的变迁——民间陶瓷的纹饰，从来不只是装饰，更是时代的印记。
化妆土青花缸
民间陶瓷上的“手作之痕”
民间陶瓷依靠手工生产，因而保留着明显的手工制作痕迹。工匠
