“民乐的美确实令人赞叹，音乐堪称普罗大众都能欣赏的艺术瑰宝。”“现场气氛太热烈了，这堪称上海乃至中国的文化名片。”在网络平台上，有网友对国风音乐演出《海上生民乐》给出了这样的评价。
8月1日，在上海音乐厅，《海上生民乐》国风音乐现场完成了第七轮的驻场演出，这样的演出累计场次达到了162场。
现场盛况
现场氛围
现场反响热烈
第七轮驻演赶上了暑假，通过14场国风音乐演出为夏日上海的夜间经济注入了活力。
这一波国风热潮成功吸引了年轻群体的关注。不少年轻人亲自到场体验，更有不少年轻人带着父母甚至祖辈一同前往。
网友“全能蒋同学”就带着年届80岁的外婆一同观演，他发布的一段温馨治愈的视频在视频号收获了将近2000个点赞。“和蔼的外婆，孝顺的外孙。”很多人评价这是最萌的观演搭档。
蒋同学询问外婆是否能听懂曲目时，一位自称是“05后”的小伙子立刻抢答，“我在双琵琶的演奏中，听到了类似人声的旋律，被那种澎湃的情感所打动。”他所说的曲目，正是演绎《霸王别姬》故事的双琵琶名作《离歌》。
观众席上，来自海外的人员也常常能看到。意大利观众Luca形容现场“如同亲身游历丝绸之路”；美国爵士音乐家Alec Haavik对非洲乐器、拉美乐器与我国传统民乐的跨界融合感到惊艳；复旦大学芬兰留学生Vellu原本以为只是常规的传统民乐演出，却没想到是极具现代感的当代表达，“完全出乎预料。”
现场盛况
现场氛围
现场反响热烈
在驻演期间，上海民族乐团的几位演奏家远赴巴西参与《中国色》的六城巡回演出。驻演团队承受着人员调配的挑战，但借此机会实现了乐队内在实力的提升和人才梯队的建设。
《离歌》以《霸王别姬》的精神内核为创作素材，从最初的独奏形式发展成重奏编制，经过了多番细致的打磨。演出前，参与琵琶声部的全体成员开展了高强度的排练，逐句逐字揣摩细节，乐手们彼此倾听、互相学习，整体演奏水平有了显著提高。
打击乐声部同样经历了新老更替的过程。新生力量的加入为团队带来了新的活力，资深演奏家则在合奏中完成了技艺传授和舞台经验的传递。打击乐声部首席王音睿表示，打击乐是决定多首乐曲节奏框架的关键，并直接影响着作品整体的情绪走向，新老成员同台不仅是创意的激发和碰撞，更是传承发生的真实写照。
竹笛声部首席金锴、笙声部首席赵臻均表示，尽管已经参与过上百场演出，但每一轮驻演前依然会从头开始调整音准、调试乐器、规划舞台走位，不会因为经验丰富就简化任何环节。“丰富的舞台经验不是放松的借口，而是对自己更加严格的前提。”赵臻谈到。
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