"切莫因孤寂而徘徊街头的长椅；切莫任自己深陷回身无路的窘境；切莫因恍惚而采信旁人的三言两语；切莫欲遮还掩地为自己披上重重伪装。这长椅自有你的位置，诚邀融入这幽暗中的静谧之地，请审视内心，仪容自整，无需惊扰在场的任何一人，只需——静观他人的人生如剧。"
《长椅》剧照，由于震、辛月夫妇分别饰演“他”与“她”。剧照摄影：李春光
8月1日，艺术指导由冯远征担当，导演杨佳音执导，于震、辛月领衔主演的《长椅》再度亮相北京国际戏剧中心·人艺小剧场，开启新一轮展演。这出仅以两位演员支撑的小剧场作品，在今夏京城最炙热的白昼，为观众铺陈了一场关于谎言与实相、试探与袒白的情感角力。本轮演出为期至8月14日。
《长椅》本轮演出海报
作为北京人艺极具标志性的小剧场剧目，《长椅》拥有深厚的创作底蘊与明晰的艺术脉络。该剧源自苏联剧作家盖利曼的经典名作，是戏剧界极具份量的双人独幕剧。2022年，为庆贺中国小剧场戏剧诞辰40周年，北京人艺将这部用心之作搬上舞台。四年来，这出戏在人艺小剧场的舞台上不断精研、持续发展，凭藉稳固的创作团队与日渐完善的舞台表现，赢得了一批批观众的喜爱与共鸣。
北京人艺近些年推出了多部常演常新的双人独幕剧，比如《晚安、妈妈》《情人》《老式喜剧》《迷幻》《洋麻将》《华沙旋律》等。《长椅》也仅以“他”和“她”两位无名角色、一座街边长椅为主轴，讲述了一段看似偶遇的相逢：男人与女人于长椅上展开话语交锋，谎言与实相缠绕，两人在持续的试探与戳穿中，逐渐显露彼此内心的孤独与期盼。剧情在狭窄的舞台空间里层层展开，既有着生活质感的精致描摹，又有着两性关系的深切诘问。
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导演杨佳音谈到，在充分保留原剧本“无定名人物、无固定场次”开放特质的同时，会在每一轮排演中持续调整细节、增强表演水准，让经典剧本契合当代观众的审美。在他认知中，“这部作品是外国创作，但诉说的不是外国故事。故事是讲给现在的观众听的。”
排练阶段，他带着演员逐处推敲行动脉络与心理节律，强调角色不能以单一色彩贯穿始终，而需在不同时辰展现清晰的情绪流转与层次递进。“前面别显山露水，后头才有大文章”，他特别提示演员不要过早亮出“底牌”，需把角色的多面性一层层揭开——从初遇时的互相试探，到谎言与实相的缠绕，“每一次目光、每一次迟疑，都要经得起琢磨，使人物的心理变化在舞台上扎实呈现。”
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对两位演员来说，《长椅》也是一场不断进取的考验。这部剧的难处在于同一空间中两人要不停反复、转折，需求专业认知和表演风格的统一，更需对人物理解的一致，以及眼神交错时的充分信赖与默契。作为生活中的伴侣，于震和辛月也在《长椅》的排演中呈现出超群的默契与张力。俩人在排练室里相互启发，不断从对手戏中寻觅新的支点——“你来我往，你给我力，我才知道怎么走”，在反复的交织中使每一次碰撞都精准落在人物的心理节拍上。
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表演节律和角色层次的拿捏，是于震和辛月的共同用力处。于震要使男主人公在看似随意的搭讪与步步为营的试探间，维持一种令人难以捉摸的弹性，他反复调整每一句台词的气韵和着力点，从“晚上好”到“我能坐这儿吗”，每一处停顿、每一次转身都经得起反复琢磨，竭力让观众的思绪总悬在真假之间。他坦言，这个角色最吸睛的正是“每回转机都不在预料之外”，而他需做的，就是在节奏的张弛间让观众感知这个男人的孤独与期盼同样真切。
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