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智春丽
街头短剧与直播间之间，剧场的实在样貌或许转变了，不过文艺与人民之间的情谊向来未曾变动。演技真切呈现、观众在线欣赏，联结实际、情感共鸣，生活的艺术渐渐融进了艺术的日常。
许多短视频的浏览者留意到，“团播”这种形式最近产生了些新意。
昆曲水磨调那柔美悠扬，国风舞姿那样爽利英气，舞剧《只此青绿》的“青绿腰”在竖屏影像中舒展流转，《醒·狮》的刚猛舞步在寸方银幕间跃动生姿……众多专业文艺院团纷纷参与其中，使得直播领域的“团播”版块冲入一股清新的风。
所谓“团播”，便是以团队化方式策划开展的直播模式。统计信息显示，到今年五月为止，全国已有576家国有文艺院团进驻了主要短视频平台，总计开播达超106万次。专业文艺院团搭建了“云端”剧院，拓展“第二舞台”，借助专业的编导手法、运镜技巧、灯光布置来演绎经典剧目，观众无需踏入剧院大门，依然可以得到很好的观赏感受。这既是演艺行业对新模式的热烈接纳，也是对“人民需要文艺，文艺需要人民”这一号召的鲜活实践。
早年间，《黄河大合唱》在延安的窑洞中传唱，战争年代街头剧《放下你的鞭子》随时随地上演，观众在哪里，舞台便在何处。现在，数字科技解除了传统剧场的时空限制，文艺从未像此刻这样便捷地触达众多观众。在通勤途中、在闲暇时光，偶然刷中便走进来、喜爱便留存下，生活的现场到处都有文艺。无论是从大地中生长出来的歌喉、在生活中提炼出的诗句，还是专业人士倾注心血的作品，伴随着亿万的用户指尖滑动，成就的全是文艺为民众呈现的“当下”。
文艺界的“专业队”开展“团播”，正在重塑文化供给与消费的方式。镜头放大了表演的细腻之处，弹幕缩短了观众与演出的距离，好作品的演绎方式变多了。在江苏省歌剧舞剧院，文艺工作者根据竖屏传播的特点对原创舞蹈诗《水墨江南》进行了重新编排；在浙江歌舞剧院，“浙里知时节”富有创意地展现了西湖水的“柔”与钱塘江的“刚”，小小的屏幕因而具备了一般不凡的意蕴。
文艺与技术的结合，也让演出行业能够更加契合群众的需求。通过直播镜头，演员把后台带到前台，增多了解说与引导欣赏，高雅之音不再显得稀罕。文艺院团输送优质内容，提升了“团播”这个版块的内容水准，吸引了一批线上的潜在观众。高雅的艺术借助数字技术飞入寻常百姓家，“线上扩散”便能与“线下举办”形成互为补充的联系。相关消息指出，陕西省歌舞剧院的“团播”带动了线下票房增长了约10%，江苏省歌剧舞剧院在今年“五一”假期的线下门票直接销售一空。
手机屏幕虽然面积不大，“云端”剧院却能容纳极广。2022年，北京人民艺术剧院的70周年纪念版《茶馆》曾尝试开通高清实时直播，造就了5000万人次在线观看的记录。“十五五”规划纲要提议，要发展线上演播这类新型的文化业态。瞬息万变的年代为文艺工作者开拓了一个又一个“没有边界”的剧场，推动优质的文化资源触达更多的接收者。
尽管“团播”属于新生事物，但仍然需要留意内容方面的风险。今年一月，中国演出行业协会公布了《网络表演团体直播运营管理要求》。中央网信办不久前全面启动了“清朗·网络娱乐团播乱象整治”行动，针对低俗的内容、诱导打赏等不良现象。这告诫那些跃跃欲试准备参军的团队，必须坚守标准、锤炼内功，方能顺畅地走完“专业输出—流量转换—价值提升”的整个流程。
从街头短剧到直播间，剧场的实在形态或许变了，不过文艺与人民之间的情谊向来未曾变动。演员在线上线下皆在，观众不论身处何方均可参与，有了紧密的连接、产生了情感的共鸣，生活的艺术渐渐融进了艺术的日常。我们满怀期望，每一个“云端”剧院都能让文艺更具草根气息，让人民群众的精神生活愈发丰富多彩、内心世界更加饱满充盈。
《 人民日报 》
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