8月2日下午时分，《撕裂的踪迹——李枪作品展》在光明文化艺术中心美术馆2楼展厅A正式拉开帷幕。展览展期安排至10月8日结束，期间将免费向公众敞开大门。
这次展览集中展示了艺术家李枪近六年来艺术创作的轨迹，内容涵盖了其核心系列的诸多作品，并且包含一件在开幕前夕现场创作的大型装置作品。自2009年起，李枪借助书籍、杂志、纸张、订书钉这些材料，实施撕、钉、压、抱等身体性行为来构建作品，促使印刷图像脱离其本来的语境，在纸层断面与身体印记中完成意义的蜕变。那些被撕裂之后又重新组合的书本碎片，在形态上和在内涵上都发生了深刻的变化，以此促使观众对书本作为知识载体的传统认知进行反思。
李枪在开幕致辞上阐述，书本与杂志承载着知识、记忆和公共图像，他的创作核心在于淡化原有图像与文字的叙事作用，凸显材料本身的独立表达价值。在他看来，钉、撕、压、抱既是一种创作手法，也是身体介入世界的一种方式——每一道撕痕都是不可逆转的，犹如时间本身。
展览由深圳市光明区文化广电旅游体育局指导，光明文化艺术中心主办，深圳华侨城文体产业管理有限公司承办。艺术史家钱志坚担当策展人角色，艺术家应天齐负责担任学术主持。策展人钱志坚明确指出，李枪通过撕裂来消解书本原有的文化指向性，将其转化为断裂且开放的碎片，随后在重新排序的过程中，于无序中建构起新秩序，并邀请新观众自主对知识与信息的复杂性根源进行思考。而学术主持应天齐则从宏观角度进行评价，认为李枪以社会现场为背景，通过行为过程与图像的解构凝聚出独特张力，展现了知识载体的破碎与记忆的留存，提出了对历史与当下的深刻疑问，这被认为是属于“真正具有问题意识和自由追求的当代艺术”。
展览围绕“模糊的历史”“受伤的自然”“远去的记忆”“知识与信息的无声传递”四大主题展开叙事。包括作品《大兵马俑》《海水系列3》以及多件2026年新近创作的作品，它们各自对应着历史认知的模糊性、工业文明对自然的侵蚀、记忆与事实之间的距离，以及信息时代知识传承所遭遇的复杂境况。
在开幕当天，艺术家特别为嘉宾提供了专场导览，逐一对创作逻辑与材料美学进行了解说。紧接着，有专业舞者在作品之间进行了肢体即兴的表演，他们的身体动态与艺术家钉撕书页的动作逻辑形成了呼应，静态的纸媒与动态的肢体在展厅内形成了奇妙的交流。
这次展览是光明文化艺术中心美术馆在2026年暑期隆重推出的当代艺术项目。美术馆持续坚持着“学理先行、公众连接”的理念，致力于推动学术深度与公众价值的完美融合。李枪以手工直面材料、以身体介入创作、以痕迹留存过程这样的路径，与数字化创作形成了相互补充、并行共生的关系，为观众带来了沉静纯粹的艺术观看体验，并揭示了材料与身体本身所蕴含的丰富价值。
在这个夏天，诚邀各位走进光明文化艺术中心美术馆，在纸的裂痕与物的痕迹之间，体验图像、材料与身体的交汇，直面图像时代的文化记忆与时代的深思。
南方+记者 郭悦
主办方供图
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