人民网记者 李博
三年以前，通州居民若想欣赏高水准文艺演出，通常要前往中心城区，而热门剧目更是常常一票难求。让高品质艺术演出能在家门口上演，这成了大家的热切期盼。
“专业化演艺场馆数量不多，精品剧目储备也不足，副中心演艺公共服务供给跟市民日益增长的精神文化需求之间存在着差距。”通州区委宣传部常务副部长西雪莲对此深有体会。
北京市积极推动“演艺之都”建设及“大戏看北京”部署，通州区委宣传部针对群众反映的急难愁盼问题，于2023年发起了“运河有戏”品牌培育，由此开启了一场文化品质的提升与蜕变。
首次蜕变：舞台突破 从“专属殿堂”到“全城皆舞台”
三年之前，通州区演艺设施主要集中在少数专业剧场内，演出形式较为单一、覆盖人群面窄，公共文化服务辐射范围受到局限。
“我们打破剧场的限制，让演艺艺术走出专业场地、进入城市空间、融入居民生活。”西雪莲这样介绍。
到2025年底，通州区共有营业性演出场所13家、认定演艺新空间12家、各类特色主题演出空间数十个，构建起了“专业剧场+商业街区+滨水步道+城市公园”的全方位演艺网络。
通州区还不断塑造标杆文化IP，持续举办台湖爵士音乐节、繁星戏剧村亲子戏剧节、开心麻花喜剧生活节、河畔音乐会、运河时尚秀场等特色品牌活动，实现四季有主题、月月有精彩、场场有特色。
2025年通州区举办的各类演出达1600场，其中国民演出有1200场，“步移景异、一景一戏、全城有艺、全民共享”的高品质文艺氛围遍布副中心每个角落。
其次蜕变：角色升级 从“被动观赏”到“全民主角”
传统演艺多以单向性的舞台表演为主，群众通常只能作为观众被动接受，缺少互动参与的机会。
“我们以精品演艺为基础，深度促进文商旅体相互融合、彼此促进。”西雪莲表示，“运河有戏”打造的实际上是一个零门槛、全开放、可参与的全民公共文化平台。
通州万象汇溪谷聚场夏日音乐节、D.P.ONE源·心下沉广场蜗牛音乐会等特色活动不断推出，沉浸式、场景式、体验式文化新场景持续呈现。街头快速闪现的趣味互动、沉浸式剧目剧情共同创作等互动形式，让市民从“台下游客”转变为参与者、创作者、传播者，真正实现了城市文化的共建共治、文化惠民直达民众。
再次蜕变：业态升华 从“零星搞活动”到“集群成体系”
三年之前，副中心演艺活动还缺少规模化、常态化、IP化运营。经过系统化的培养，现已逐步形成了政策、人才、内容、空间、消费五位一体的演艺产业体系。
政策方面，通州区先后推行《副中心演艺20条》、演艺新空间扶持办法，以专门政策支持产业提升发展。
资源方面，汇集了国有院团、民营演艺组织、高校艺术团等近50家优质专业力量，创作排演了《北上2.0》《盛世运河》《运河神话》等具有代表性的原创优秀剧目，让运河文化既可观、又可感、更可传、还可火。
载体上，各类演艺场地四处开花，北京艺术中心、台湖演艺车间、双益发演艺中心、liverse音宇宙等为市民提供多样化文化服务。开心麻花于2025年在通州北投希尔顿酒店开设了全国首个酒店沉浸式喜剧剧场，创新了“酒店+喜剧”文商旅体融合新模式，现在已经形成剧本创排、人才培育驻场演出、全民体验的完备产业体系。
据西雪莲透露，今年“运河有戏”将联合各类优质演艺组织，通过三项具体措施，推动副中心演艺事业走向常态化、精品化、长效化。
措施一：全域户外演艺增新，设置开放式运河惠民舞台。
今年夏天，通州区实施全域户外演艺计划，沿大运河布局了20处特色点，建立全覆盖、高品质的户外演艺体系。集合了15家市级一流文艺院团、30支本土优质演出团队、百余位青年艺术家，推出252场覆盖戏曲、民乐、交响乐、流行音乐等十余种艺术形式的公益惠民演出。
“这些演出不要求预约、不收门票，面向所有年龄段的民众敞开文艺之门，我们将持续更新演出时间表，方便市民游客就近参与。”
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