两个家庭，八位角色，三十载情仇，于雷雨之夜急速呈现，一场无可挽回的悲剧由此揭开序幕。8月5日，杨立新执掌复排的《雷雨》与观众相会，这已是北京人艺“经典保留剧目恢复计划”继《风雪夜归人》《骆驼祥子》后的第三部作品。舞台意境一展，周公馆的压抑感扑面而来，这出话剧史上的不朽名作重现眼前，观众凝神以待那场纷至沓来的雷雨。
1954年，曹禺编剧、夏淳执导的《雷雨》在北京人艺初演，为中国的现实主义话剧奠定了坚实基础。《雷雨》凭借鲜明的人物、严谨的构造、典型的情节、生动的语言以及深沉的情感，将观众带入20世纪20年的家族悲剧，引发无尽的世纪反思与人性思考。
历经七十二载，《雷雨》多次复排重排，在北京人艺上演逾600场，观众依旧乐此不疲，其艺术生命力始终不衰。2026年，北京人艺“经典保留剧目恢复计划”选定《雷雨》作为第三部复排作品，以全新阵容演绎这部经典。
“北京人艺不能没有《雷雨》，它标志着中国话剧的文学成熟，没有它就没有真正的中国话剧。”导演杨立新表示，“我们不仅演绎《雷雨》，更要演好它。”他曾在2004年版《雷雨》中饰周朴园，将自己对《雷雨》的深刻理解与表演经验倾注到本次创作中，引领青年演员探寻时代印记，追随老艺术家的脚步，传承现实主义表演风格。
将1925年的故事带到2026年观众眼前，并非简单复古，而是在表演处理上与时俱进。“让观众感受到大幕仿佛是时代的分隔线，幕内是1925年的事，幕外是2026年的首都剧场。”杨立新指出，这次《雷雨》的表现尺度、风格、分寸贴合当下审美，在沉静务实的基调中让观众理解那个年代的故事。
精雕细琢的剧目源于坚守现实主义创作道路。杨立新强调演员的人物塑造能力是关键。演员并非机械复制经典，而是在深入剧本基础上展开想象，自行创作角色，“把人物推到台前，演员的技艺藏在角色背后。”他谈到。排练中，杨立新逐句词、逐个动作反复推敲，要求演员将角色内心清晰外现并传递给观众，“舞台上没有无用动作。”
舞台上的服装、道具与布景亦与全剧氛围融为一体。周公馆客厅阴郁沉闷，厅内法式绿色沙发、西洋钟凸显周朴园留学德国、身为煤矿企业主的身份；随处可见的古董字画和中式硬木家具，又显露出周朴园作为封建家长的本质。幕启幕落之间，周家客厅与鲁家居所的对比，更显即将爆发的悲剧气氛。点睛之笔的“雷声”“雨声”历经几代人打磨，呈现出环绕且纵深的音效，营造出风雨欲来的窒息感和沉浸感。
七十余载后，《雷雨》由刘辉、柳文伊、龚钰泉、黄薇、伍宇辰柠、刘宸、杜子俊、李金涛等青年演员传承。他们倾尽心力献出一台好戏，让“传承”经典不止于口号，更化为观众可感的一次“衔接”经典。
在《雷雨》剧组的日夜中，青年演员遵循导演指引，逐步接近老艺术家的水准。“杨老师用他的经验为剧组开辟道路，帮我们避免许多弯路。”饰周朴园的刘辉说。作为曾演过《天下第一楼》《日出》等经典的老演员，他借鉴前辈经验，结合个人理解，塑造立体多维的老爷形象。
“剧本是第一张地图，前辈的演绎是第二张地图，在继往开来中化角色的魂于己身。”柳文伊谈到饰蘩漪的压力与动力，力求理解蘩漪的外部呈现与内心体验，做到真正理解其反抗与勇敢。
饰周萍的龚钰泉表示，要努力演好戏，准确传递周萍内心的挣扎、复杂与懦弱。刚刚在《樱桃园》中饰柳鲍芙的黄薇，
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