2025年，原创粤语音乐剧《大状王》成功登陆内地舞台，巡演首站选在上海文化广场，连续上演12场，门票瞬间售罄，呈现一票难求的火爆景象。去年最后一幕落幕时，主创团队许下“但愿他朝能再遇，灿烂金蜻蜓”的愿望，如今这一期盼成为现实。
8月14日至30日，经西九演艺委约创作，由西九演艺携手香港话剧团联袂呈现的原创粤语音乐剧《大状王》，再度亮相上海文化广场，此番为2026年巡演内地站唯一场次，将连演20场，并且8月22日会迎来百场纪念演出。
原创粤语音乐剧《大状王》海报
东方古典韵味邂逅西洋现代风格
音乐剧《大状王》早在2019年便开始预演，2022年正式首演，随后在2023年于中国香港进行复演，皆引发行业广泛好评，场上座无虚席。从预演阶段到完成百场演出，历经七年时间，这部作品已荣获包括“香港舞台剧奖”“欧阳予倩戏剧奖”“演艺大世界音乐剧风云榜”“北京·天桥音乐剧年度盛典”“中国音乐剧协会年度盛典”在内的三十余项权威奖项。
《大状王》演绎了一出恩怨交织、最终实现救赎的传奇故事：广东状王方唐镜助纣为虐，恶行累累，最终招致厉鬼缠身。为活命解脱，方唐镜被鬼魂阿细牵引，一同为阿细爱慕之人秀秀申冤，三人踏上奔波旅程……
《大状王》原卡剧照（拍摄：孙松）
本剧的创作灵感取自清末广东民间传说，方唐镜是该故事核心人物，曾以反派形象出现在周星驰主演的喜剧《九品芝麻官》里。在《大状王》中，主创们并未停留在对方唐镜的市井印象层面，而是深入挖掘了善恶缘由。剧中传达的“正义代价”与“人性救赎”思想，以及反复探讨的“如何成为好人”问题，使这部粤语剧摆脱了地域限制，直击观众心灵深处。
《大状王》原卡剧照（拍摄：孙松）
主创高世章与岑伟宗，在粤语音乐剧领域耕耘二十余年，被视为业内顶尖的曲词搭档。高世章熟悉中西音乐风格，将粤剧、摇滚、梵音等元素融合进旋律创作；岑伟宗精通粤语九声韵律，词作既富含文学性又体现市井气息。二人合作诞生了《顶头锤》《白蛇新传》等经典作品，近年更推出了《大状王》《雄狮少年》等热门剧目，将粤语音乐剧推向更宽广的平台。
《大状王》是高世章与岑伟宗最能代表内地观众认知的作品，亦可看作这对搭档创作生涯的代表作。剧中融合了戏曲的柔美、交响乐的气派、民谣的质朴、电子乐的迷幻、古典乐的浪漫、说唱摇滚的力量……各类元素都与人物命运和情节紧密结合，使旋律真正成为表达角色情感的符号。
再加上编剧张飞帆独特的文本构思、导演方俊杰精巧的排演思路、编排导演及编舞林俊浩、舞台美术指导黄逸君融汇古今的视觉呈现，以及唱功演技俱佳的全体演员，共同将这部华语原创音乐剧推向新的高度。
《大状王》原卡剧照（拍摄：孙松）
剧场内外，体验《大状王》沉浸式回访
2025年，《大状王》初到内地便创下香港音乐剧在内地巡演场次与人次的记录，成为上海的文化盛事。
回想起当时，上海文化广场总经理费元洪坦言有过犹豫，他解释道：“在上海，演戏若非靠当红演员加持，连续上演12场并不普遍。粤语音乐剧在内地会受市场欢迎，前景有待检验。我们决定冒险，是源于对作品及主创团队的信任——自2019年预演起，他们始终保持精益求精的打磨态度。”
西九文化区管理局表演艺术行政总监谭兆民听后亦表赞同，指出《大状王》内地巡演的成功，给予香港艺术工作者巨大鼓舞，证明继续传承粤语的独特声韵，以及文化中关于善恶、生存与记录的哲学思考，是值得坚持的方向。
《大状王》原卡剧照（拍摄：孙松）
当前《大状王》重返上海，演出主办方在上海文化广场策划了多样活动，使观众从观看演出升华到深度体验《大状王》的世界。
活动期间，剧场大厅按照演出主题精心设计，构建专属叙事空间，延伸舞台故事至现实场景。观众可持特别设计的“地图”完成盖章打卡。大厅中央设立“百场演出历程展”，呈现丰富的图文资料、
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