8月15日当天，“心印自然——郑阿湃近作展”于广东画院正式拉开帷幕。此项展览，乃是“创作室在职画家创作手记系列”的首展，集中展出了郑阿湃近些年创作的一批近八十件作品及文献，全面而系统地向观者展示了画家在写生与花鸟画这两个领域所取得的探索性成果。
展览布局为“笔追造化”与“格物生趣”两大板块，这一设计打破传统展览仅展示画成品的模式，转而采用了“过程文献与成品对照”的新颖展陈方法。现场，既有最终成品陈列，也有创作过程的照片以及画家本人的自述文章，如此一来，便完整地还原了艺术家从观察自然、构思立意直至落笔成画的整个心路历程，为观众提供了一个窥视艺术创作内在逻辑的机会。
根据相关介绍，“创作手记系列展”是广东画院为深化创作与学术并重理念而实施的一项新举措。该展览以画家个案为研究核心，建立一个从资料整理、学术梳理到规范归档的完整工作流程。要求画家们需系统梳理自己的创作脉络，同时提交写生稿、创作小稿及随笔手记等文献，配合最终成品一同展出。这种“过程—成品”对照的呈现手法，不仅是对画家创作能力的综合评估，也构成了在职画家年度考核的一个关键部分。
尤为关键的是，这种机制有效引导艺术家进行长远化的创作规划。艺术家在整理文献、回顾过往的过程中，能更明确地审视个人艺术语言的发展方向，从而开展更有针对性的深入研究。加上配合实施的作品收藏机制，更强化了这一导向：每场展览结束后，画院将从展出作品中挑选代表作进行收藏。这不仅丰富了画院的精品藏品体系，更确立了“创作—研究—收藏”的良性循环，激励画家精心打磨精品，通过不断积累，逐步构建起兼具史料价值与实物基础的“院级艺术家档案”。
这种机制展现出多重积极效果：对内，引导画家回顾创作轨迹，强化院内学术的反思与交流；对外，将艺术构思与落笔的全过程公开展示，为社会公众提供了生动的创作范例；从长远角度出发，持续积累的文献资料库与精品藏品，将为岭南美术史的深入研究打下坚实的史料与实物基础。
据了解，广东画院未来将继续推动这一系列项目，系统梳理各画科艺术家的创作脉络，进一步完善档案体系，丰富院藏，促进创作实践、学术研究与公共美育之间的联系，助力岭南美术的传承与创新事业。
此次展览的展出周期至2026年10月20日结束，期间免费向公众开放（每周一闭馆），诚邀公众前来参观交流。
采写：南都N视频记者许晓蕾 实习生邓芷炜
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