陈一墨
丹寨苗族蜡染《苗寨》，作者张义苹。
贵州丹寨苗族蜡染，源自西南大山深处。近年来，这蓝白相间的民间手艺，通过线上直播和时装周亮相，渐渐被年轻群体所接纳。其素雅纯粹的美学风格，以及丰富多变的图案，都吸引了众多目光。
这种艺术的魅力，在于手艺人与自然的交流。当地女性从小学习蜡染，以蜂蜡为笔，在棉麻织物上勾勒出心绪图案；随后浸染蓝靛，根据需要控制染色时长；最终煮沸脱蜡，晾晒后便呈现出蓝底白花或白底蓝花的传统图案。苗族习俗中，蜡染技艺是女性必须掌握的技能，世代相传，衍生出独特的服饰、礼俗和社交方式。
冰纹是丹寨蜡染的点睛之笔，是自然造化与人工作品的完美结合。手艺人们利用蜡液遇冷龟裂的特性，调整温度、蜡液配比和布料折叠方式，主动引导冰纹的形成，让染料顺应肌理渗入，最终呈现冰花绽放般的自然效果。每件作品都是孤品，千人千样，正是丹寨蜡染的魅力所在。
蜡染的纹样系统庞大，兼具叙事和装饰功能，堪称苗族文明的“活化石”。这些图案不仅是装饰元素，更是苗族“万物有灵”观念的诗意表达，以及祈福纳祥的载体。常见的纹样有蝴蝶、鸟、龙、鱼、窝妥等。窝妥纹是其中的经典，形制固定，常用于盛装肩袖，庄重典雅。手艺人擅长复合纹样，建构出秩序井然的视觉体系。这种表达，既体现精湛技艺，更折射出对生命、自然的敬畏，对美好生活的向往。
时代更迭中，手艺人们在传统基础上不断创新。他们更新纹样、丰富类型，让丹寨蜡染兼具民族特色与时尚感。年轻创作者借助AI技术推演纹样新变体，调整染料配方，既提升了效率，也扩大了设计自由度。老艺人亦与时俱进，将经典融入现代设计，开发玩偶、挂饰、文具等衍生品。更有设计师将蜡染应用于服饰、家居、艺术等领域，催生了众多流行单品。无论形式如何演变，手艺人始终坚守手工质感与文化根脉，让蜡染承载的生命韵味和美好祝福延续不息。
从农耕时代的民间技艺，到如今兼具审美与产业的文化名片，丹寨苗族蜡染在手艺人从心到手的传承中，不断书写着黔东南的文化气韵与审美追求。
（作者为四川美术学院副教授）
《人民日报》
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