潮州地处粤东，是岭南文化的重要发源地。岁月悠悠，木匠盖房、木雕花活、捏泥塑像、烧陶制壶，这一代代潮州匠人守着手艺，把生活的期盼和百姓的审美，都揉进了手里的活计。这些代代相传的非物质文化遗产，既展现了过去的烟火日子，也实实在在地构筑了潮州独特的文化底色。
木结构技艺：潮州古建的营造精髓
木结构技艺，历来被视为中国传统建筑营造的核心，多用于殿堂、厅堂类的建筑主体，如宫殿、寺庙、祠堂、府第。这些建筑广泛分布于历史文化概念上的潮州地域，成为地区传统文化的鲜明标志。
所谓大木，指的是木构架建筑的承重部分，包含柱、梁、枋、檩等主体构件，同时决定着建筑的整体比例与外观形式。因此，大木作师傅既是木构建筑的设计者，也是施工的组织者。潮州人以中原移民为主，自唐宋起就承袭汉文化传统，建筑文化自然也不例外。
随着经济文化日渐繁荣，到明代中叶，潮州地区逐渐形成了相对独立的潮州民系。潮州传统建筑的营造，在继承中原主流建筑文化的同时，也形成了具有鲜明地方特色的大木作技艺。
潮州传统建筑木结构技艺，一方面忠实承袭了我国唐宋时期的传统建筑技艺，使得濒临失传的古代建筑技艺得以延续；另一方面，在继承中融入了潮州地方特色，创新出独树一帜的大木作技艺。这种技艺因而具有鲜明的地域性和独特性，具有很高的历史、文化和艺术价值。
2015年，建筑木结构营造技艺（潮州传统建筑木结构技艺）被列入广东第六批省级非物质文化遗产代表性项目名录。
千年金漆木雕，精雕匠里遗风
潮州木雕，也称为潮州金漆木雕。其历史可追溯至唐代，北宋时开始兴盛，明代成熟，清代达到全盛。
潮州木雕多以历史、神话、戏曲故事以及瑞兽、花卉为题材，主要材料是樟木，雕刻手法包括深浅浮雕、圆雕、通雕等，再髹漆、贴金，显得稳重典雅、金碧辉煌。也有纯用本色木雕刻的，追求质朴自然的味道。潮州木雕广泛用于建筑、家居、神器装饰及公共场所陈设。
潮州木雕艺术以多层镂通和金漆装饰独树一帜，2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录。
大吴泥塑千载，精演潮戏百姿
潮州大吴泥塑的历史可上溯至南宋理宗嘉熙元年（1237年）。清代中叶至民国初年，是大吴泥塑发展的鼎盛期。泥塑作坊遍布全村，还出现了吴潘强等100多名著名泥塑艺人。
泥塑艺术手法多样，包括雕、塑、捏、贴、刻、印、彩等，尤以贴、印、彩的有机结合，形成了大吴泥塑的独特风格。大吴泥塑多取材于潮剧剧目或日常生活。主要分为五大门类：戏曲故事人物（细分为文身、武景、臣景、大斧批、文寸，但大斧批、文寸已失传几十年）、脸谱、童头、木偶头、纱灯头、肖像（需真人形象才能塑造成功）、神像、佛像（供人膜拜或瞻仰）、儿童玩具（动物、胖娃娃、鲤鱼童等，也称“杂锦”）。
泥塑（大吴泥塑）具有较高的历史、文化、艺术价值，2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录。
千载枫溪窑火，精铸朱泥壶芒
潮州陶瓷制作历史悠久。枫溪境内发现了六千多年前的贝坵遗址和陶器，还有唐宋窑址的遗迹。清代中期，枫溪朱泥壶便独树一帜，应用广泛。生产技艺代代相传，延续至今。
枫溪手拉朱泥壶制作采用拉坯车旋转成型的技法，手工拉坯成型。朱泥壶原料选用本地陶矿红泥加工而成。其制作过程要经过拉、修、批、上水、上桨、烧等近六十道工序，烧制出的成品造型精美，线条简练，色泽丰润，光滑度高。枫溪朱泥壶品种丰富，主题鲜明，格调高雅，既具工艺美感，又兼具实用功能。
2014年，陶器烧制技艺（枫溪手拉朱泥壶制作技艺）入选第四批国家级非物质文化遗产名录。
时光荏苒，手艺长存
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