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从书画鉴定到文人画史:真正发现笔墨承载的东方审美

来源:丹巴新文网
从书画鉴定到文人画史:真正发现笔墨承载的东方审美

中国书画鉴定蕴含着“评判优劣、辨别真伪、厘清是非”的学术追求,文人画研究更关联着丰富的文化史与美术史理论。前些日子,《江南文人画史》和《书画鉴定十论》两本书的新书发布活动相继在上海图书馆、上海书展现场举行,两位作者均为上海博物馆书画研究部主任凌利中,前者着重理论构建与思考,后者则记录了他任职上海博物馆二十余载在古书画鉴定领域的实践探索。

在接受澎湃新闻的专访时,凌利中提及:“当下的博物馆从业者,既要能够辨别真伪,也要能够厘清是非,必须用完整的图文证据链来支持每一次鉴定结论。同时,审美始终是鉴定工作中的核心要素。古书画的根本价值在于笔墨所承载的东方审美观,鉴定所采用的各类方法、文献资料、工具设备,最终目的都是为了准确解读笔墨、分辨真伪、还原作品的真实面貌。”

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《书画鉴定十论》新书首发仪式在上海书展现场举行

《江南文人画史》由上海人民美术出版社负责出版,全书分为上下两个部分。上篇基于2002年凌利中与了庐先生共同撰写的《文人画史新论》,延续了解庐先生的文人画思想体系,并建立了相应的发展分期框架;下篇则收录了作者近十年“海上三部曲”的研究成果,以环太湖流域为立足点,通过对隐匿画家及存世作品的深度考证,重新揭示了上海在江南文人画史上的重要角色。该书的首发仪式近期在上海图书馆成功举办,凌利中、澎湃新闻艺术评论主编顾村言以及华东师范大学教授施锡在此分享了对该书见解。“中国画史中的‘江南’更多是指向一种文化概念,笔墨与审美是文人画不可或缺的部分,文人笔墨更是历代文人心性与心迹的体现,代代相传,始终贯穿着士人风骨与追求生命无穷自在的精神境界,这或许是最宝贵的。”顾村言在《江南文人画史》首发活动现场表示。

“《江南文人画史》这本书其实能够和《书画鉴定十论》形成对照阅读,前者侧重理论性探讨,其中特别有价值的地方,在于补充了上海在两千年来书画人文链条中曾经缺失的一环。”凌利中补充道,他还透露了年底上海博物馆即将举办的八大山人诞辰400周年特展“大音希声”,将展出多件重量级作品,包括一件将与八大山人作品进行对比展出的南宋郑思肖创作的《墨兰图》,以及来自哈佛大学燕京图书馆的八大山人祖父朱多炡的书信手稿墨迹。

配图《墨兰图》

配图《江南文人画史》 上海人民美术出版社

“真伪”确是鉴定领域的核心议题

凌利中的书画鉴定生涯起源于少年时代对绘画的热忱。1993年,他顺利进入上海大学美术学院国画系学习。本科毕业后,上大美院设立了美术史论专业,他也因此成为该校首批美术学专业的硕士研究生。这段融合了绘画功底与文史素养的求学经历,为他后来的职业生涯奠定了坚实基础。

凌利中加盟上海博物馆之后,拜入鉴定家钟银兰门下学习。他指出在中国古代书画的研究与展览过程中,“真伪”问题是最为基础、最为关键的部分,也是钟银兰教授他的“第一课”。“我当年刚从美院毕业,花了40元购置了一本恽寿平画册,其中一开册页特别吸引我,还专门临摹过。我将这本书拿给钟老师看,她说封面就有问题。‘对不对’背后牵涉的是书画艺术的评价标准、真伪的判断问题。这件事情给我留下了深刻印象,书画艺术的欣赏或许因人而异,但肯定存在着一个普遍的审美准则和尺度,鉴定也讲究‘正脉’。”凌利中回忆起往事。

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钟银兰与凌利中在波士顿美术馆观摩唐阎立本《历代帝王图》卷(前排钟银兰、后排左一杨妍、中凌利中、右一史耀华Joe Scheier-Dolberg,王伊悠摄影;2006.6.12

关于钟银兰对其产生的影响,凌利中评价道,“最主要的是关于书画好坏的审美标准应该如何界定”,在这一过程中,他也向知名画家了庐先生请教,与了庐先生对书画的理解完全一致,即深刻理解文人画的内涵,是全面认识中国画的钥匙。

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