8月13日，上海展览中心见证了主题为“为什么我们越来越需要艺术了?——‘德国当代艺术丛书’新书发布会”的活动举办。浙江大学敦和讲席教授孙周兴、山东大学教授陈小文、上海戏剧学院教授严智龙三位学者，就“德国当代艺术丛书”的技术时代价值展开了对话交流。
由孙周兴担任主编的“德国当代艺术丛书”，精选了《为艺术制定规则——吕佩茨与海尔的对话》《什么是艺术？——博伊斯和学生的对话》《什么是德意志音乐——博希迈尔教授中国讲演录》《免税艺术——行星内战时代的艺术》《以创造抵御平庸——艺术现象学演讲录（增订本）》以及《艺术在没落中升起——安瑟姆·基弗与克劳斯·德穆兹的谈话》等多部著作与译作。丛书系统梳理了20世纪60年代起，由约瑟夫·博伊斯奠基，并在巴塞利兹、波尔克、彭克、伊门多夫、里希特、吕佩茨、安瑟姆·基弗等艺术家的推动下，逐步发展成熟的德国当代艺术脉络。
对谈伊始，孙周兴剖析了艺术与哲学关系的演变历程。19世纪中期，尼采在《悲剧的诞生》的某则笔记里写道：“哲学家告诉我们需要什么，而艺术家将其创造出来”，此论断颠覆了艺术（感性）与哲学（理性）非此即彼的传统认知。进入当下，孙周兴观察到人类文明遭遇的困境：我们似乎越来越不清楚自己究竟需要什么。技术工业的飞速发展，让人更适应光鲜亮丽，却难以承受幽暗深邃。数字文明背景下，人们每天在网上的时间超过了清醒时长的60%，虚拟世界成了主要的活动场所。虚拟交互虽然拓展了想象与连接的维度，却也减少了真实的身体感受和人际交往。四次工业革命将人类带入同质化的洪流，大学也好，师生也罢，都被数字技术整齐划一。孙周兴坦言，自己在教学时感到有些迷失，因为知识获取变得如此便捷。在此境遇中，艺术反而凸显了其不可或缺性。艺术是“人类的奇思妙想”，是永不停歇的创新实践，它使我们与众不同，也让我们与过去自分彼此。在同质化蔓延的技术社会里，这种变化能力对个人发展和社会进步都意义非凡。他还讲述了一段翻译经历：《艺术在没落中升起》的德语标题直译是“艺术差不多要掉下去了”，形象描绘一种临落未落、待兴未兴的临界状态。他苦思冥想未能找到佳译，直到某日驱车赴杭途经夕阳西下时，看到远处地平线上的落日余晖虽将沉入地平，却即将重现光芒。这份景象启发了他，将标题译为“在没落中升起”，认为这恰恰契合了德国当代艺术蕴含的哲学意蕴。
陈小文从出版人的角度，介绍了“德国当代艺术丛书”的出版理念与学术价值。他认为这套丛书具有长远意义，能为国内当代艺术研究提供宝贵参照。随后，陈小文探讨了艺术与技术的现代关联。在他看来，当代技术已超越工具属性，演变为主导性思维方式。技术让一切事物被“集置”化处理——山变成了矿山，水变成了水利设施，人变成了“人力资源”。人在此过程中被物化，丧失情感温度，沦为可量化数据。多样性、丰富性也随之消解。AI时代，尽管人类计算能力难与机器比肩，但艺术的独特价值更加凸显。艺术是创造性的、超越性的，不受标准化制约，每次创作都是独一无二的，能够维系差异与想象空间。正是艺术这种超越性，让人免遭工具化异化，守护住生活的多姿多彩。所谓的“诗和远方”，正是对无限想象与多元意义的追寻，而面对大海时，既有春暖花开，也有萧瑟冷峻，正是诗意视角为万物赋予意义。
严智龙结合艺术创作实践，分享了自己的体会。他认为AI在艺术教学领域具有工具价值，特别是在本科生的风格训练环节，可以帮助学生快速掌握艺术家技法规律与图像逻辑。但这种借鉴仅限于学习层面。严智龙明确指出，艺术家从探索风格到形成独特表达，再到确立独立艺术生态的过程，依赖于个体独特的生命体验、切身的社会实践以及天马行空的自由创造——这些正是AI无法复制的核心能力。
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