著名华人艺术家陈世英的双城展「他界之器」第二篇章，正在上海龙美术馆（西岸馆）上演。此前，该展的首站已经于5月在意大利威尼斯拉开帷幕，并与第61届威尼斯国际艺术双年展同期亮相。
「他界之器」上海展包含两个核心部分：2020年至今的钛金属雕塑系列，聚焦转化、记忆和精神性等议题，构建起威尼斯和上海之间充满象征意义的对话；1973年至今的经典珠宝雕刻作品，特别展示艺术家在珠宝创作上的六次创新与发明，映射出他半个世纪的创作进阶。官方信息显示，「他界之器」上海展的展期定于2026年7月18日至10月25日。
雕塑作品跨越时空，连接双城
艺术家陈世英作品《他界之器（成长）》。主办方供图
步入上海龙美术馆（西岸馆），观众沿着通道与回廊缓缓前行，欣赏到陈世英近年于威尼斯双年展亮相的《钛坦》《图腾》《超越》等系列雕塑，最终在开阔空间邂逅三件高达七米、八米、十米的巨型钛金属雕塑《他界之器》。这些作品的小型版本曾先在威尼斯展出，如今在上海龙美术馆以空前的体量得以再现。与此同时，威尼斯展览现场的三面屏幕，以三联画形式播放上海巨型钛雕塑的实时影像，构成独特的视觉呈现。
上海与威尼斯，两座城市都因水而兴、因水而盛。展览立足于双城间的文化共鸣，期望鼓励观众思考物质与超越、存在与缺席，以及有形与无形之间的流转界限。
三件《他界之器》钛金属雕塑，描绘了诞生、成长与重生的循环，对陈世英来说，器皿如同身体，蕴含着时间、情感与意识等非物质元素。他是将钛金属引入艺术创作的先行者，持续挑战传统雕塑技法，将这种与前沿科技紧密相关的工业材料，转化为富有诗意和超凡脱俗的艺术形态。
《他界之器（诞生）》由成千上万件钛金属构件拼合而成，融合精密技术与丰富的象征符号，表面遍布人像、神话生物以及中国神话元素，动态扭曲的婴孩与悬浮面孔等母题反复出现，让人联想到钛金属的熔融状态。
《他界之器（成长）》设有门廊，邀请观众步入其中，通往一个由万花筒般的折射景观构成的内部世界。这些折射效果源于陈世英独创的宝石幻象雕刻技法「世英切割」，创造出不断变幻的视觉奇观，并将感知与多元性拓展成一种互动体验。
六次革新珠宝技艺
珠宝展区呈现了近百件陈世英经典的宝石雕刻作品。从1987年的「世英切割」起步，逐步发展为石镶石工艺、翡翠切割润光技术、钛金在珠宝领域的创造应用、「真空妙有」技法以及世英陶瓷，陈世英不断突破宝石切割、镶嵌工艺与材料研发等多个边界。
珠宝展区展出的近百件陈世英经典宝石雕刻作品。主办方供图
在陈世英眼中，创新并非纯粹为了发明，而是在创作进程中不断探索的结果。当现有材料难以承载新的艺术构想，传统工艺无法实现心中图景时，他便钻研材料、改良工艺，甚至开创全新技术。他的每一次发明，都源于创作中的实际难题，亦记录着艺术上的重要转折。
龙美术馆的展览，将陈世英的创作实践从巨型雕塑延伸至更具形而上意味的空间环境，尤其围绕转化与超验展开。「他界之器」在威尼斯与上海两地同步举行，实时影像传输与相互呼应的装置消弭了地理间隔，也将雕塑升华为文化、精神与感知交织的体系。
艺术家陈世英曾说：「我从微观之中构筑宏大。这就好比宇宙本身：一切广阔的存在形态，都发端于无形而细微的单元。星辰由粒子构成，山河由尘埃汇聚，生命由细胞孕育。我的创作，也是通过这样的过程，最终化为超越自身存在的事物。」编辑 黄嘉龄校对 杨许丽
网友评论