舞台中央，几万把剪刀装置静静悬挂，伴随着琵琶曲的响起，舞蹈演员踏着琴音翩然而至。嘈嘈切切与叮叮框框的混合声响中，刘邦、项羽的故事缓缓展开，四面楚歌、十面埋伏等经典情节次第上演。
8月14日到15日，杨丽萍2026版舞蹈剧场《十面埋伏》亮相广州大剧院歌剧厅，上演三场。时隔四年重返羊城，这部2015年问世的舞蹈却依旧充满活力。演出当天广州突降暴雨，但观众的热情丝毫不减，剧场座无虚席。
《十面埋伏》究竟是一部怎样的作品？为何它会如此吸引人？这出舞蹈由杨丽萍于2015年创作而成，属于实验性舞台剧。它在古典舞的基础上，融入了京剧、剪纸、装置艺术等多种形式；依靠强烈的舞台美学，演绎了楚汉相争的垓下之围。
杨丽萍在8月13日的主创见面会上解释道，“这个剧并非讲述楚汉争霸的传统故事，而是探讨了伤害与被伤害、埋伏与被埋伏。”她运用多种艺术手段，为《十面埋伏》构建了一个庞大的隐喻体系。
要理解《十面埋伏》，必先读懂其中的隐喻。南都记者由此出发，解码杨丽萍的这部《十面埋伏》。
隐喻之一：
轻与重之变
不同于杨丽萍《孔雀》的空灵之美，《十面埋伏》是一出融合装置、戏曲与行为艺术的实验剧。《十面埋伏》采用全男班青年舞者，以原始的肢体张力展现权力斗争下人性的撕裂与善恶交战。舞者凭借古典舞、武术、戏曲功底，通过纯粹肢体语言完成人性较量的叙事。
走进剧场，最先映入眼帘的是穹顶悬着的数万把金属剪刀。《十面埋伏》特邀华裔艺术家刘北立设计这项动态装置，随着剧情起伏而晃动，金属碰撞声不断渲染紧张气氛。
杨丽萍谈道，“几万把剪刀悬在头顶，象征着无处不在的威胁。”
舞台上方，危险弥漫，显示出生命无法承受之重。舞剧后半段，舞台地面铺满可没过脚踝的深红羽毛。舞者翻滚间羽絮扬起如血色雾气。生命无法承受之重，与轻的意象形成对比。
“我们用‘轻’表现‘重’，以柔软羽毛替代硝烟鲜血，传达‘一将功成万骨枯’的残酷与意境。”杨丽萍分剖道。
2026版在视觉与表演上既传承又创新，演员妆容依旧采用京剧程式，服饰造型延续经典东方美学。冷硬金属与柔暖红羽在视觉与质感上形成冷暖、刚柔的鲜明对比，灯光以冷调蓝光与暗影塑形制造反差，衣袖的轻盈与铠甲的厚重构成对比，共同营造独特美感。
剧中，韩信以“光明”与“黑暗”双重身份出现，善恶共生又互相争斗，轻与重也在其中体现。就连唯一的女角色虞姬也沿袭京剧男旦传统，由男舞者反串演绎，在轻柔与沉重间展现爱之深重。
舞台一角，一位舞者身穿素衣，轻握剪刀，端坐于宣纸堆中。随着剧情发展，舞者会在危急关头剪下“始、将、相、霸、忍、谋、搏、殇、终”等字，字字千钧，串联全剧。
悬在头顶的万把剪刀、铺满舞台的赤红羽毛、静坐的白衣剪纸师、一黑一白交织的韩信、贯穿始终的萧何、男舞者反串的虞姬……舞台上的视觉元素与人物设定，都暗藏轻与重的隐喻。
隐喻之二：
有形与无形之辨
杨丽萍表示，她通过这部实验剧希望观众明白：人心中的欲望、猜忌与恐惧，才是束缚每个人的无形枷锁。
头顶悬着数万把剪刀，是具象的枷锁，但无形的枷锁才是真正的囚笼。为表现无形枷锁这一主题，杨丽萍让演员用肢体重塑刘邦、项羽、萧何、虞姬、韩信等人物形象，让他们突破历史脸谱，成为人性象征。
史书中记载项羽是“力拔山兮气盖世”的西楚霸王，但在《十面埋伏》的舞台上……
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