每经记者谢陶 每经编辑唐元
2001年，于侃在青海湖无人区徒步 图片来源：受访者供图
当时天空中的云层仿佛触手可及，风裹挟着西部特有的沙尘呼啸而过。于侃却停下了脚步，静心欣赏周遭的景致，远处的群山在他身后慢慢浮现，带着久远的韵味。
那是2001年，一个变化飞快、精神昂扬的年代。电视里不断报道着“中国正式加入世界贸易组织”的讯息，“成都金沙遗址意外发现，令世界惊叹”“达达乐队发行首张专辑《天使》，点燃了摇滚乐的青春之火”……这些事件接连发生。
那时候的于侃，充满朝气，一边在世界的文化创意重镇游走，汲取各种前沿新鲜的思想；一边独自在中国西部徒步，寻找心中的那份净土。用他自己的话来说，“不论多少年过去，创业还是生活，骨子里还是一个‘背包客’。”
过去三十载，带着背包客的心态，于侃一次次出发又回归，策划了一系列国际文化艺术活动，让明堂创意工作区成为成都青年文化的标杆场所，并在文化消费升级的大潮中，不断拓宽这座城市的“内容商业”新路。
这位在成都经营多年、连续创业的企业家，亲眼见证了这座城市文化创意产业从零星绿洲发展到完整雨林的整个过程。
8月上旬，《每日经济新闻》记者会见了被誉为成都“文创空间开创者”的于侃，进行了一次深入交谈，听他讲述艺术世界的见闻。在他看来，“文化艺术不应该自成一个封闭的领域，要真正走进城市和居民的生活。将来，内容商业与文化消费将大有可为。”
于侃：担任设计师/文创出品人职务；创办明堂创意工作区/NUSPACE/NUART；担任成都少城明堂文化发展有限公司董事长兼CEO。他是四川省首批100位成都科技创业导师之一；曾获得光明日报社评选的“中国文化产业年度人物”100名候选人提名，以及中国城市更新论坛颁发的“环境共生奖”。
走出曾走过的荒野
上世纪90年代，背包客文化在国内开始流行，于侃属于最早的一批实践者。
他沉醉于那种在旅途中身心俱疲却内心空明的感觉。某种程度上，这也形成了他日后创业的气质——不贪恋平坦道路，也不畏惧遥远山路。“很难用成功来形容我这些年走过的路，无论是徒步还是创业，希望永葆年轻时的那份激情，不断激发创造力。”
1994年，于侃开办了第一家个人设计工作室。那时国内文化创意产业尚处萌芽状态，没有成熟的设计体系，更谈不上本土设计风格。“当时的情况是，一切都处于无序生长、向世界学习的关键时期，成都青年文化也还没形成明确的范围或聚集地。本地的文化创意产业，就这样从零开始。”
他对绘画艺术与创意设计情有独钟，足迹遍布纽约、巴黎、阿姆斯特丹、柏林、东京等地，被那里商业与艺术融合的氛围深深打动。
图片来源：每经记者张建摄
于侃始终坚持文化艺术要走出自我封闭的“荒野”，真正融入城市民生活动。“尽管我们人数不多，但依然怀有希望影响大众的愿望。”
创业以来，于侃作为设计师深度参与了许多成都的公共空间和私人项目，很快积累了行业声望，被视为成都“文创空间领军人物”。
那段时间，他不是在考察项目、反复修改设计，就是在与甲方讨论方案，据理力争。
让设计、艺术、音乐等文化产品突破小圈子、超越某个特定时间段，进入更多人的日常生活，是他一直以来的创业宗旨。“如果大家能将前往文化艺术空间视作日常所需，视文化消费为生活的一部分，那这座城市的创造力和活力就大有希望。”
后来几年，全国各地纷纷涌现文创园区和街区。但许多城市在发展文化创意产业时，只注重“物理聚集”，忽略了内容生态与化学反应的重要性。
在于侃眼中，“建造文化创意空间，绝不是简单建造物理空间。”
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